贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章曲式布局以及演奏本事
文|凌硕
编纂|吟雨君
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弁言
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是他一生创作的佳构，被誉为音乐史上的古迹。此中，c小调《悲怆》奏鸣曲是他作品中最具代表性的一首。
本文将对《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式布局、艺术作风和演奏本事举行研讨和探究，并团结谱例，以便更直观地分析这部作品，渴望能对演奏者提供多益的引导和参考。
《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式布局分析
《悲怆》奏鸣曲第一乐章是贝多芬在创作上的一次打破，展现了他挣脱古典音乐传统格式的勇气和创新精力。乐曲以 c 小调作为调性，接纳2/2拍子的奏鸣曲式，分为庄严的慢板和富有活力的快板两种速率。
乐曲的引子局部（第1—10末节）以严肃厉穆的气氛拉开了序曲，成为整个乐曲的“龙头”。第一末节以强上心的和弦开启，与之构成比力的抬升附点音符营建出剧烈的张力，为后续心情提高奠基基调。引子局部还运用了减七和弦和音高降A等音调，经过一连的半音音阶下行转达出一种反抗的心情，为后方的发作埋下伏笔。
接下去是呈示部（第11—132末节），以充溢热情的快板展现对优美生存的向往。主部（第11—26末节）的旋律表达了与不公平运气作争斗的决计。右手上升的旋律和上心的节奏与左手持续震音的分析八度相团结，充溢了奋进的力气。
毗连部（第27—50末节）和副部（第51—88末节）则展现了流利入耳的主题在低音区和音高区的照应，左手的伴奏织体带有律动感，抬升的跳音和下行的三连音殽杂着倚音的附点音符，赋予音乐一种梦境颜色。
完毕局部（第89—132末节）将主题重新引入，经过一连不休的半音反向举行，由弱至强，将心情推向低潮。
乐曲的掀开部（第133—196末节）再次展现庄严的慢板和充溢活力的快板。慢板引子（第133—138末节）预示着暗中权利和不公平运气的要挟。
主部（第139—168末节）和引子动机持续提高，节奏光显上心，一连上升的旋律和持续显现的左手八度震音展现了与罪恶权利坚决争斗毕竟的决计。毗连部（第169—196末节）则作为过渡，将掀开部与再现部毗连起来。
再现部（第197—296末节）展现了成功的凯歌，以刚强上心的办法奏出成功的主题。乐曲以波翻浪涌般的气势推进，表达了光芒克服暗中、公理克服罪恶的信心。
最初是开头部（第297—312末节），再次回到阴森的引子动机，最初几个和弦重新引用并复原了主部主题的速率和旋律，以愈加光辉上心的演奏情势完毕整个乐章。乐曲宣告了光芒的成功，公理的终极取得。
《悲怆》奏鸣曲第一乐章的艺术作风
( 一) 新奇的创作技法
《悲怆》奏鸣曲第一乐章展现了贝多芬在创作伎俩上对古典音乐传统格式的打破。他勇于冲破传统的束缚，摒弃条条框框，创造出别开生面的音乐素材搭配和运用。尤其是在引子局部，贝多芬接纳了亘古未有的创作伎俩，仅几个末节就能归纳整个乐曲所要表达的音乐外貌，使其成为乐章内容的中心。
引子局部的开头几末节展现了引子在表达乐曲情节主导动机上所使用的创作伎俩。这种处理办法共同而奇妙，经过简便的音乐表达准确地转达了心情和主题。别的，引子局部和掀开局部颠末经心的紧缩，使心情的重心愈加突出，营建出深沉的气氛。
另一个紧张的创作伎俩是主调与复调的交融。在谱例1中，可以看到大声部与引子的节奏是一律的，而低声部经过九度大跳与大声部构成比力，创造出音乐中的分歧感。尤其是在第2-3末节，复调方面的反向比力愈加剧烈，而第4末节则回归到主调。
主调伎俩的运用使音乐外貌愈加明晰，而复调伎俩的运用则使人物比力感愈加分明。这种互相照应和比力的运用使乐曲愈加丰满，给予听众深入的印象。
（二) 戏剧性的分歧分歧
呈示部的明朗节奏给人一种动态的以为，尤其是快板局部以二分音符为单位的旋律与引子的旋律构成了光显的比力。
掀开部则紧凑而简洁，刚强上心的抬升音调在左手持续震音的烘托下与引子中凄婉的音调构成了分歧的分歧。这种分歧先在E小调上显现，接着在D大和谐g小调上互相瓜代反复。
强弱的大幅度比力营建了强壮的音乐气势，增长了音乐的体现力和戏剧感。在谱例2中，第1末节的旋律声部一连两个双音跳奏后紧接着是一个突出的二分音符，给人意料之外的以为。同时，低声部一连使用强音暗号，使音乐更具震撼力。
第3末节中，旋律声部的音高忽然转移到低音区，音质变得很弱，小幅度的渐强和渐弱运用也很新奇。寻常情况下，音乐的音量会随着音高的增高而渐渐加强，随着音高的低落而渐渐减弱，但在这里却是在音上下落之前先加强后减弱，这给音乐带来了愈加升沉跌荡的以为。
第5-6末节反复了第3-4末节的乐句，扩展了音乐的深度。低声部伴奏在第3末节的强音后敏捷减弱，并经过使用同一组八度持续音举行坚持渐弱的处理，使音乐给人一种渐行渐远的以为。
（三) 深入的音乐内在
《悲怆》奏鸣曲的第一乐章充溢了汹涌煽动的斗志和对光芒的兴奋精力。贝多芬忠于法国大反动时期的”自在”和”同等”头脑，因此第一乐章展现了戏剧性的分歧分歧和剧烈的强弱比力，令听众为之震撼和惊叹。
只管《悲怆》这个曲名字面上看起来仿佛包围在哭剧气氛中，第一乐章的全体音乐作风却以哭剧性的体现为主，但它并非痛楚的，而是对抱负和光芒的寻求，展现出一种悲壮之美。它将音乐的戏剧性提升到了一个新的高度。
在体现悲壮心情的同时，主部主题的音乐作风明朗光辉，副部主题的音乐作风则精巧委婉。悲壮、明朗、委婉三者之间构成光显而剧烈的比力，又使音乐作风一致于全体，刚柔并济。这首奏鸣曲的音调严肃而热情豪放，只管心情告急，却在动乱不安的内心中泄漏出哀叹和反抗的心情。这正是作曲家在这首乐曲中所要表达的音乐内在。
《悲怆》奏鸣曲第一乐章的演奏本事
（一) 速率与节奏的厘革
在引子局部，节奏体现得相当繁复。它包含了四分音符、三十二分音符致使一百二十八分音符等不同的拍子，以及多种不同时值的休止符。
演奏时，必要严厉恪守这些节奏和休止符的划定，不克不及有丝毫的自在发扬。尤其必要注意的是休止符，它意味着暂时的宁静，必需准确地把握事先值。如此的节奏处理使得整个作品在古典严谨性的基本上展现出愈加丰厚多样的特点。
别的，速率和节奏的团结也是这首乐曲的紧张特点之一。贝多芬奇妙地运用跳音节奏、三连音节奏、装饰音节奏和重音节奏等来丰厚乐曲的节奏体现。在呈示部中，切分音的节奏不休显现，演奏时必要将正中的长音强奏，两边的音相对弱奏，以展现出光显的节奏感。
小连线的处理则必要使用落提的演奏本事，前方的音天然下落，后方的音经过伎俩的动员顺势提起，使演见后果流利自如。别的，低声部的最初一个音是急促的弱音符，与下一个末节的长音构成由弱到强的推进力，营建出强壮的音乐气势。
（二) 力度的控制
贝多芬钢琴奏鸣曲的最明显特性之一是力度比力的运用，经过这种伎俩来塑造共同的音乐外貌和表达剧烈的心情内在。
力度的渐强和渐弱厘革是贝多芬音乐心情提高的紧张历程。在《悲怆》奏鸣曲的引子局部，贝多芬具体标注了一切的力度暗号，仅前四末节就显现了八个力度标识。
这种由强到弱再冲到强的力度厘革创造了告急的音乐后果，剧烈的力度动摇让听众在听觉上感遭到剧烈的不屈衡，并产生内心的渴望。比拟于简便的线性渐强渐弱，欲强先弱的力度计划产生的力度差距更大，比力也愈加分明。
在演奏中，特别必要注意的是第1-2末节。除了准确地坚持音符的时值，还必要注不测声部的弹奏力度，同时要控制内声部的音量，渐渐加强力度，为后方充溢气势的华彩局部做好铺垫。
接下去的第3-6末节展现了半音阶抬升的跳音音型，随后以音阶的情势下行，这两个音型构成了完善的反向感。在演奏时，必要展现着力度扩张的以为，仿佛成功就在眼前。
( 三) 震音的武艺运用
在乐曲演奏中，震音是一种可以烘托气氛的紧张元素，主要分为单震音和复震音两种情势。符尾的数目决定了使用的音符。在《悲怆》奏鸣曲的呈示部中，主题旋律的左手局部包含了八度震音，这是一个武艺上的难点。八度震音的持续时间较长，速率较快，演奏者必要在演奏历程中坚持匀称的轻松。
在快速的八度震音演奏中，我们必要公道运用伎俩和手指的力气。用指尖捉住琴键，手的分量天然放下，小指和大指坚持八度地点，手指贴紧琴键。以每拍的第一个音为支点，有节奏地轻摇伎俩，匀称地弹奏每拍的四个音。在演奏历程中，要坚持速率的匀称性，以完成匀、深、宽的声响后果。
为了加强乐曲的巨大气势，可以使用延音踏板来加强震音的后果。经过得当地控制延音踏板的使用，可以延伸音符的持续时间，并营建出愈加丰厚和巨大的音乐气氛。
作者看法
贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章以其共同的曲式布局和演奏本事成为了经典之作。从引子到主题局部，再到提高和再现局部，乐章展现了丰厚的音乐内容和心情表达。在演奏中，公道选择速率和安定的节奏是紧张，同时注意心情和心情的精致处理。
手指本事和武艺要求必要机动把握，同时注意和声和音色的处理。经过综合本事的运用，可以完成声响的均衡和乐曲全体的展现。经过深化研讨和实践，我们可以更好地域解和归纳这部经典作品，并提升本人的演奏水安然音乐表达才能。
参考文献
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