画框和作品，怎样归纳“完善婚姻”？
中国字画装裱向来有“三分画，七分裱”的说法。关于油画而言，画框的选择对作品的展现也起偏紧张作用，它不仅会对一幅画的外表产生严重影响，并且还会将观众的目光聚焦到画面之中。除此之外，画框还可以让画面的色彩看上去更和谐，好比玄色的画框可以烘托出画面中的白色，金色的画框则可以突出画面中的蓝色。画框与画作的和谐搭配就像人们常说的“完善婚姻”。但是不成否定，在这层完善的干系之下，画框一直处于从属位置，较少遭到眷注。
19世纪，威尼斯估客、装潢师和计划师米开朗琪罗·古根海姆编撰了天下上第一本专门先容画框的书——《意大利画框》。这本书选录了精巧的意大利昔日画框，不仅引发了人们保藏旧画框的热情，也推进了人们对旧画框的仿制。在半个世纪后，又显现了其他相似的册本，德国艺术史学家威廉·冯·博德熟悉到，研讨文艺规复早前的画作，不应该、也不成能无视与画作毗连在一同的画框，于是他和赫尔曼·沃斯1929年一同出书了《在艺术家之家中的古玩画框展览目次》。这些著作最早提出了画框在油画展现中的紧张作用，在没形中提高了人们对画框的眷注度，并为日后画框的选择、制造提供了素材。
2021年，英国国度美术馆曾举行了名为“提香：恋爱、愿望和殒命”（Titian: Love, Desire, Death）的大展，为此英国国度美术馆画框部特意制造了六个仿16世纪意大利作风的大画框。此举意在作出让人们可以遐想到提香谁人年代，且又切合人们熟知的提香作风的画框，让观众更多地的进入展览。画框也顺势进入了群众视野。
与此同时，于5月7日落幕的上海博物馆“从波提切利到梵高：英国国度美术馆收藏展”，在98天的展期内，接待观众超42万人次，在闭馆日当天，上海博物馆还迎来了建馆以来初次全天候开放，观众络绎不停。这一场上海博物馆携手英国国度美术馆的展览，以52件欧洲大师的油画佳构，完备展现了从15世纪文艺规复至19世纪后印象派的提高头绪，为观众报告了400年的欧洲绘画史。除此之外，英国国度美术馆作为少有的专门设置了画框部的美术馆，展览中保存完备、制造精良的油画画框，再度借由展览，引发了人们的眷注。本期专题旨在聚焦“从波提切利到梵高：英国国度美术馆收藏展”中名画的画框，借此与各位分享各式画框的特征与实用性。
伦勃朗?63岁的自画像
1669年，伦勃朗63岁，这是他生命的最初一年，这一年他创作了三幅自画像，如今分散保藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆、伦敦的英国国度美术馆、海牙的莫里茨美术馆。此次上海博物馆展出的正是保藏于英国国度美术馆的伦勃朗的《63岁的自画像》。伦勃朗终身中创作了90余幅自画像，与他以往的自画像比拟，这张《63岁的自画像》的背景更暗了，借着伦勃朗头顶的光，我们可以看到他朽迈的相貌相貌下，皱起的眉头和被动的愁容。
伦勃朗?63岁的自画像?1669年
这幅画使用的画框是18世纪法国路易十四后期典范的巴洛克作风的画框，框面上模制有十分繁复的花卉和卷叶纹饰，四角和中央最为华丽，整个框面全部镀金，条理十分丰厚。荷兰画家的作品在18世纪遭到了法国观赏家的高度器重，这些法国人保藏荷兰画家的作品，也是为了共同事先的巴洛克装饰作风与内里的镀金家具，于是就给这些画作一概配上了典范的巴洛克画框，这种做法的影响十分深远，直接转到达了英国。
伦勃朗的《63岁的自画像》在创作完成后传播到英国，曾显如今1722年伦敦的拍卖会上，随后的100多年，它都在公家手里保藏，直到1851年再次拍卖，被英国国度美术馆以430英镑置办下去。听说事先配的就是这种巴洛克画框，但是毁坏严峻，于是换上了同款同典范的画框。值得一提的是，在2008年，英国国度美术馆置办了一个荷兰的17世纪老式乌木画框，轻重和这张画恰好相合，乌木画框十分的简便、庄严，也更接近这张画刚完成时荷兰画作的画框装饰，《63岁的自画像》也曾一度换成这个乌木画框。
托马斯·劳伦斯?红衣男孩
劳伦斯是18世纪末至19世纪初欧洲最精良的肖像画家之一，承继了庚斯博罗、雷诺兹和凡·代克的画风。《红衣男孩》精致地刻画了第一代杜伦伯爵六七岁的儿子，是劳伦斯公认的佳构，并成为首幅印在英国邮票上的画作。画面中，男孩坐在岩石座椅上，俯瞰月下的大海，沉溺在天然中，他的惨白皮肤、柔软的赤色丝绒套装和松懈的蕾丝衬衣，使其更显渺茫和脆弱，也预示了一个凄美的了局——男孩在13岁时去世。
托马斯·劳伦斯?红衣男孩?1825年
劳伦斯终身中曾先后与三位画框制造商互助，本幅作品的画框不仅是原装，更是劳伦斯与画框商莫兰特协同制造的代表性画框，即劳伦斯/莫兰特画框。此种样式的画框在1820年之后，常常用在劳伦斯创作的浑身像、半身像的装饰上。劳伦斯画框最明显的特点，起首是宽度大，诸如《红衣男孩》的画框宽度就有12英寸，两侧加起来有半米，一方面是劳伦斯本人以为好的画框一定要宽，另一方面，在拥堵的展览情况下，为了让画作愈加显眼，也为了不让相邻的画作抢走眷注度，宣扬的粗画框也就成了首选；
其次，劳伦斯画框较之其承继的罗马式画框，工艺图案愈加华丽繁复，固然画框的空间升沉不大，但是条理十分丰厚，不显单调。画框接纳油面镀金法，用黏性油或清漆来粘连金箔，因此画框外表的镀金不会容易受损寥落。今天，我们从劳伦斯关于订购画框的书信中可知，此类劳伦斯画框造价很高，相似《红衣男孩》如此标准的画框，要20个基尼，换算人民币后约莫为2.5万-4万元之间。
克劳德·莫奈?鸢尾花
莫奈是法国出名的印象派画家，他常常从天然的光色变幻中捕捉斑斓的刹时。莫奈最喜好的花卉之一就是鸢尾花，他在本人的水上花圃里莳植了很多不同品种。1914年至1917年，他绘制了约20幅鸢尾花。在展览中的这幅作品上，莫奈使用了多量浓厚的紫色、蓝色和绿色，边沿处是一些亮堂的留白。这幅两米高的巨作于莫奈去世时仍留在其事情室内，以是尚不清晰对否以前完成。
克劳德·莫奈?鸢尾花?1914-1917年
《鸢尾花》最早装裱用的也是一个17-18世纪巴洛克作风的单叶外型的细画框，与莫奈的画面十分不和谐。由于莫奈画面的笔触、内在的情势就以前很繁复多变了，最合适他画面的画框，但是是德加本人计划的那种素净的画框，来调治和烘托这个画面。于是英国国度美术馆在2009年就把它换成了我们如今看到的这个19世纪末20世纪初的法国镀金画框了。这个画框比力简便明快、不花哨，但是离近了看，它但是也是有丰厚细节的，框面上嵌有一个宽的砂质的装饰带。如此的画框共同莫奈的鸢尾花，确真实视觉上、情势上都要好很多。
卡拉瓦乔?被蜥蜴咬伤的男孩
东方艺术史上有两位“米开朗琪罗”可谓众所周知，一位是文艺规复三杰之一的米开朗琪罗·博那罗蒂，一位则是巴洛克画派代表人物米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔是17世纪意大利最紧张的画家，是从文艺规复到巴洛克作风承上启下的人物。当同年代的画家还在依照着外形夸大、装模作样的矫饰主义画风时，卡拉瓦乔以其对实际的老实刻画、充溢戏剧性和张力的构图，以及剧烈的光影比力伎俩，为艺术史掀开了一个新的篇章——巴洛克艺术。
卡拉瓦乔?被蜥蜴咬伤的男孩?1594-1595年
《被蜥蜴咬伤的男孩》是卡拉瓦乔年轻时的作品，捕捉了一个男孩被蜥蜴咬伤的刹时。他模样形状痛楚，在惊奇中今后撤缩，蜥蜴被刹时从桌抬升果间的潜藏处拉出来，坚强地捉住男孩的手指。这幅画介于习俗画与静物画之间，有批评家以为其隐喻了暂时的感官享用会带来不测的痛楚，而男孩耳后和玻璃瓶里的鲜花则意味着斑斓转眼即逝。卡拉瓦乔总能用静态的画面体现动态的刹时，并将其演变成一个充溢戏剧性的故事。他十分善于在画中渲染一种奥秘的气氛，既有挂念，又暗含着一种内省。看他的画好像看一场戏，连戏中的“主角”，哪怕是玻璃杯、陶器、面包乃至水果，都被刻画得十分“入戏”。《被蜥蜴咬伤的男孩》中玻璃瓶上折射出的光源令很多后代画家叹服，其精深水平是意大利绘画中亘古未有的。
此幅作品最早拆卸的是一个17世纪从前的意大利巴洛克作风的画框，镀金的画框上镌刻着装饰性叶子，外型和颜色相较于卡拉瓦乔作品中全体偏暗的作风，视觉反差过大，画面与画框的搭配比力突兀。2008年，英国国度美术馆调停了一批作品的画框，此中就有此幅《被蜥蜴咬伤的男孩》，随后换成了我们在展览中看到的一个意大利16-17世纪纯实木的反式画框。画框的边沿镀金，框面还手绘有玄色和暖金棕的纹理，分明是模仿人工制造大理石的肌理绘制的。整个画框十分古朴、典雅、不宣扬，无论从年代照旧作风上去看，都比力接近卡拉瓦乔画就这张作品的年代，真正做到了画框完善烘托出画面，两者互相和谐。
梵高?长草地与蝴蝶
梵高是最受接待的后印象派画家之一，在创作中常使用浓厚的颜料和强上心的笔触，试图经过亮堂美丽的颜色来体现丰厚的心情。1889年5月至1890年5月，梵高因精模样形状况不安定，在法国南部的神经病院就医，情况全愈时，院方允许他在病院的一些特定场合作画，此中包含一片梵高所称的“废弃花圃”。其间他创作了150幅作品，这幅《长草地与蝴蝶》相反聚焦于这片草地，浓墨重彩的笔触在不同朝向上互相叠加，展现出活力盎然的情形，几只白蝴蝶在绿丛中飞翔，通往远方的小径更是给人无穷遐想。
梵高?长草地与蝴蝶?1890年
《长草地与蝴蝶》最初装裱的也是一个巴洛克作风的石膏画框，有贝壳和卷叶装饰，与本次展览骑马奈的《咖啡厅演奏会的一角》所使用的画框十分相似，但无论从情势，照旧颜色上看，都和梵高画作的内在气质不搭配，于是英国国度美术馆厥后把它换成了我们今天看到的这个19世纪法国新古典主义作风的画框。这是一个橡木框子，外型简便厚重，固然也镀了金，但是以前褪去了火气，斑驳的、锈蚀的以为与浓墨重彩的颜色互相共同，浓厚又清新。这个画框就像梵高谁人年代的家具一样，烘托着这块绿草地，让我们这些观者，可以把视野和心思都聚焦在画面上。
雷诺阿?浴者
雷诺阿是印象派的领军画家之一。1881年的一次意大利之旅引发了雷诺阿实验以古典传统刻画裸体的兴致，他尤为欣赏拉斐尔、委拉斯贵兹和鲁本斯，作品中可以看出这些艺术家对他的影响。《浴者》中的裸体女性坐在条纹浴巾或衣裙上，头发盘成潮水式样，仿佛在不知情的情况下，背对着我们在溪边梳头。雷诺阿在作品中用画笔营建出含糊后果，捕捉了人物和周围情况融洽的美感。
爱德华·马奈?咖啡厅演奏会的一角?1878-1880年
保罗·塞尚?画室中的火炉?1878-1880年
印象派艺术家为了和学院派拉开差距，在画框的选择使用上也较有天性。印象派老老大德加就曾为本人计划过一批画框，我们在法国的奥赛博物馆和美国的多数会博物馆都能看到德加起先计划的画框原件。德加的画框计划十分简便明快、十分古代，与他的作品十分搭配。总而言之，印象派画家使用的画框品种比力杂，相对来说，巴洛克作风的画框比力多，本次展览骑马奈的《咖啡厅演奏会的一角》、塞尚的《画室中的火炉》等，配的都是巴洛克作风的画框。
雷诺阿?浴者?约1885-1890年
19世纪下半叶，画家们开头在新画上使用二手画框。因此，当我们在讨论一幅画的原配画框时，很有约莫会碰到一种自相分歧的情况——起先原配的画框也属于另一幅画作。雷诺阿的这幅《浴者》创作于19世纪80年代末，但它那精巧的画框则是在18世纪早前制造的。在这一时期的精巧的法国巴洛克画框中，我们可以欣赏到木头的凿刻和石膏的浇筑工艺。由于雷诺阿不休将本人视作18世纪法国装饰作风和故乡画传统的一分子，他本人或艺术品买卖商都有约莫选择如今的这个画框。画框上的镀金层以前被浅灰色彩所遮掩，显露了白色石膏，这种处理伎俩无疑烘托出印象派作品的共同征调与哑光质感。
编纂 | 赵 墨
制造 | 冯雅颖
校正 | 王密林
二审 | 殷 铄
三审 | 冯知军
