中国木雕佛像大全（高清大图）
在明清，举国木雕工艺分布地区宽广，如浙江东阳、福建莆田、福州，木雕工艺使用材质范围也不休扩展，郑和下西洋今后，外洋红木传入中土，逐惭广为使用。从几个主要地区看，木雕佛像是古时工匠继修建、家具之外的一门“大武艺”。
木雕佛像是随着佛教崛起和中国木雕镌刻天然团结提高起来的，据史料纪录，木雕佛像的先例，始于南朝出名镌刻家戴逵在会稽以整棵树雕成一尊一丈六尺高的檀木“无量寿佛”， 这应是木雕佛像的先例。
木雕佛像有南北作风之别，亦有诸多题材之分，品类极细。但最令人着迷之处，仍在于深埋此中又容易碰触的汗青感。龟裂、斑驳、脱漆、某一肢体的残破掉落，都约莫衍生出特有古味。传世的佛像中乃至有只剩下头部的藏品，起先这尊佛像置于庙堂时的挺秀壮伟，仅此可以想见。
从汉代开头，木雕佛像文明以前一连了两千多年。因保存不易和汗青上战乱频仍、社会动乱，传世木造像极品十分希罕，弥足宝贵。木雕佛像的代价，主要依据佛像朩质，佛像的年代，更紧张的是木雕工艺的水准上下。其他，另有佛像体量轻重、完残水平和存世量多寡要素等。
隋唐年代，当权者放纵修造宫殿和寺庙，在题材上扩展了佛教艺术的内容在宗教题材中，更浸透了实际的气味，艺术上趋向真实感，唐代佛教木雕中，力士外貌塑造精深洗炼，体现的刚柔相济，肌肉夸大得体。与这时的修建装饰木雕华丽浑雄，雍容典雅交相辉映，体现了盛唐时期昌盛兴盛意形。
宋代的佛像镌刻丰满富丽的作风和洗练圆熟的伎俩则有过之而无不及。在题材内容和体现办法上，更有新的变化和提高。此时的菩萨像外型，就好像实际生存中的贵妇外貌，雍容端庄，装束华贵。宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕质料，红木木雕渐盛。
从元代开头，宫廷就有约请尼泊尔的工匠来制造佛像，出名的如阿尼哥。明早洪武时期有过中缀，至永宣时期又再次规复并大力盛行，汉藏作风团结的传统不休一连到了清代。汉传宫廷造像便吸取了尼泊尔、西藏、蒙古作风的一些特点，如佛像身材的婀娜与精巧。而开相和全体，照旧更多地保存了汉传造像内敛神圣的气质。
传世至今的木雕佛像，除了海表里博物馆藏（展）品外，另有保存得较好的一些古庙中能一窥风范。譬如云南剑川县白族关岳庙，木雕佛像自成作风；譬如上海博物馆收藏的唐代迦叶菩萨头像，刻划得大气澎湃……
比拟行情火爆的铜鎏金佛像，木造像显得有些低调。但是，颠末几百上千年的尘灰、氛围和水分的互相作用，及置放情况的变迁，木造像外表构成的包浆与皮壳，有着温存的旧气。古拙而有斑驳感，可以直抵民意。
