大师代表作——高更最出名的10幅画
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今天我们的“1人10幅代表作”系列的主人公是，和塞尚、梵高并称为“后印象派绘画三杰”的保罗·高更。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
法国后印象派画家、雕塑家
有人说他自高自傲、傍若无人；另有人说他自擅自利、是个剽窃者；以前的好友贝尔纳和梵高终极都和他各奔出息，他以前的教师和良朋毕沙罗也把他叫做“诡计家”。他抛下妻子后代到南方海疆和年轻女性寻欢作乐，相对可以算是一个玩世不恭的花花令郎。
但同时不成否定的是，他也具有着一切宏大艺术家所具有的——就是经过共同的办法转达广泛理念和心情的才能。他的绘画颜色斑斓，比力光显，能立刻吸引人们的目光。高更的画里没有歌舞升平的都市景色，也没有优雅动人的名流淑女，有的只是五颜六色的低潮丛林和厚嘴唇、塌鼻子、深色肌肤、半裸着的低潮岛屿原著民。
高重生于法国巴黎，小时分在秘鲁待过四年。在他最初的影象里，一个蛮荒而上心的化外之梦埋伏下去，仿佛注定了他终生向往着他乡与远方。成年后，高更在法国巴黎做股票经纪人，生存优裕，授室生子，过着典范的中产阶层生存。出色的生存条件，也使本就热爱艺术的他天然会交往和保藏了印象派的绘画。厥后，高更由于炒股失败，家业没落，渴望经过贩画重振家业，后果“一不把稳”就变成了一个画家。固然收到了印象主义画风的影响，但又不满意于印象主义的端正，试图另辟蹊径。
高更厌倦巴黎的都市生存，向往原始味道的大天然。1886年-1890年间，高更的三次布列塔尼之行，为他的艺术生活带来了第一个转机点，渐渐由一个副业画家向先锋派首脑迈进。
01
《献给梵高的自画像》
1888年作
保罗·高更《自画像》（被丢弃的人）
1888年
荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
我们先来看一张他的《自画像》，也叫做《献给梵高的自画像》，创作于1888年。这幅画是高更送给梵高的自画像，右上角是贝尔纳的头像。贝尔纳是二人协同的好伙伴。
梵高《献给高更的自画像》
1888年
美国哈佛大学福格美术馆
1888年，梵高分开布列塔尼的阿今后，提出艺术家之间可以互换作品的想法，他画了一幅绿色背景的自画像，送给高更，就是这幅，然后要求高更和贝尔纳也送一幅给本人。此时经济困难的高改正委托梵高的弟弟提奥出售本人的画，由于在遗址方面依托于提奥，以是对梵高的态度比力友好，各方面都依从梵高。这幅画的右下角还署名：凄惨天下。他在给梵高一封信中写道：“画中人物的眼睛和鼻子跟背景中的波斯毯花饰很相似，都运用了笼统和意味主义的艺术作风。波斯毯上待开的花骨朵儿几乎可以媲美我们艺术的圣洁与单纯。”
这幅《自画像》现在保藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆中。
02
《布道后的幻象》
1888年作
保罗·高更《布道后的抱负》
1888年
爱丁堡苏格兰国立画廊
相反创作于1888年的《布道后的幻象》，也叫做《雅各与天使屠杀》，是高更在后印象派阶段的一幅早前代表作品。作品的故事背景是一群布列塔尼的乡下妇女在教堂听完布道不久后履历的一场神圣抱负：雅各与一名天使屠杀的圣经故事。这个主题使他的绘画显得越发奥秘，这里的红、蓝、黑和白色构成的画像是一幅图案，弯曲升沉的线条，相似拜占庭的镶嵌画。这里的颜色选择地道是为了意味和装饰，为了戏剧性的比如和画面，高更选择丢弃真实。由于内容和情势的繁复性，也使高更的艺术作风愈加繁复化，以是艺术史家称它是一种“综合主义”。高更的这种作风厥后还影响了法国的纳比派和野兽主义。
这幅画现在被保藏在爱丁堡苏格兰国立画廊。
03
《黄色的基督》
1889年作
保罗·高更 《黄色的基督》
1889年
美国布法罗欧珀莱特诺克斯画廊
这一幅创作于1889年的《黄色的基督》，也是以《布道后的抱负》相反的办法画的：画中三个农妇跪在钉死基督的十字架前。基督像画得相当粗糙，这座神像归纳的形体处理体现出了官方创作的特点。高更为了体现景色的凄惨、瘠薄和春色，把重点会合在另一方面，也就是会合在神像的黄调子以及和黄色背景和蓝色暗影的干系上。因此，高更的意味主义仅仅是画家直接体现本人内心的一种伎俩。平常生存场景只是他用以创造装饰性节奏和景色主题的前言。而这种装饰性节奏和景色主题，仿佛一直都是伴随着宗教情感的那种忧伤的意味。
这是高更十分紧张的一幅作品，现在保藏在美国布法罗欧珀莱特诺克斯画廊。
04
《波浪里的女性》
1889年作
保罗·高更《波浪里的女性》
1889年
美国俄亥俄州克利夫兰美术馆
我们再来看一张高更创作于1889年的作品《波浪里的女性》。这件作品是高更一件十分具有代表性的作品，是他在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的，被以为是他阿旺桥时期一幅具有创始意义的作品。
画面用粗暴的线条、繁复的情势，刻画了一位正扑向波浪的裸体女人。高更以为，艺术不克不及仅仅照搬天然，而要经过歪曲、夸大和强化以阐释其内在的意义，这件作品便是他这种作风的代表之作。经过刻画扑向波浪的女人，阐释其原始主义作风。同时又与意味主义紧茂密合，扑向大海的女人，意味着心灵的趋进天然。
这幅作品现在保藏在美国俄亥俄州的克利夫兰美术馆。
1891年，高更开头了他艺术生活中紧张的两次塔希提岛之行。这座位于南宁静洋的原始岛屿蛮荒而安静，高更在这里仿佛变成了单纯的孩子，他像当地土著一样生存，与一个当地小姐同居。他弃绝了所谓的东方优秀文明，挥别了产业反动后光丽的欧洲都市生存。在这里，高更找到了他不休寻求的东西——一种没有颠末端正和文明束缚的生命力。
塔希提 Arthur Baessler 拍摄于1896-1898年
在最初的几年里，高更画了很多岛上的女孩子，此中一局部是裸女。她们既不展现人体的极致美，也没有巴洛克、洛可可作风的雍容华贵，高更笔下的裸女不拘束也不造作，展现出的就是一一局部最真实、最原始的形态。
05
《丢失童贞》
1891年作
保罗·高更《丢失童贞》
1891年
诺福克克莱斯勒博物馆藏
我们来看这一张他创作于1891年的作品《丢失童贞》。
这是一幅颇具奥秘涵义的作品，画中刻画了一位裸体少女的外貌。高更以梦境的伎俩，赋予画面以寂静的气氛，少女自在安闲地躺在旷野上，享用着空旷寂寥的自在与愉快。所谓《丢失童贞》，意指画家内心地道的愿望，在卖弄昏暗的都市哗闹中早已被玷污了，但是这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白没空。画面上那只小狐狸，意味着情况的原始野性。作品颜色单纯，展现出平面感，原始人代替了农夫外貌，大天然成为人世乐园，体现了高更此时无思无虑的心境。画中的颜色干系单纯，用较纯的颜色体现某一局部，局部之间的颜色不必正中色过渡，让画面显现了腾跃性、比力性，以求显现他所希冀的种种颜色后果。
这幅作品现在保藏在美国弗吉尼亚州的诺福克克莱斯勒博物馆。
原标题：《雅昌会员 | 大师代表作——高更最出名的10幅画》
