李煜的《蝶恋花》乃传世经典，苏轼也挑唆了一首，相反是千古名篇
南唐后主李煜，江湖人称“词帝”；北宋大文豪苏轼，江湖人称“坡仙”。
“词帝”和“坡仙”遥隔六十年光阴，各以伤春惜时为题，写下了一首《蝶恋花》，词中同时提及一位“只闻其声，未见其人”的奥秘秋千佳丽。面临伤春时景，两位佳丽相反笑得没心没肺。
“词帝”之作，场景渲染极度到位，“数点雨声风约住”为神来之笔。“坡仙”喻于豪放婉约，笔意洒脱，“天涯何处无芳草”冲淡了春愁。
常言说得好：人比人得死，货比货得扔。当你读完了李煜这首《蝶恋花》再读苏轼的《蝶恋花》，心情立刻就会变得很繁复。
论艺术水准与创作本事，“词帝”这一首《蝶恋花》远在“坡仙”的《蝶恋花》之上，但是它还不如“坡仙”之作出名。
一、《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》赏析
《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》——南唐·李煜
遥夜亭皋闲信步，乍过青明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，昏黄澹月云往复。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里悄悄语。一片芳心万万绪，人世没个安插处。
白话翻译：
长夜里，单独在水边的小亭前倘佯。才过青明节，就徐徐以为到春天将要逝去了。天上刚刚飘落了几点雨滴，立刻被风儿拾掇去。夜色昏黄，月牙儿在云朵的眼前穿越往复。
人世的桃李仍旧怒放着，春光却寂静流逝。不知是谁在那边荡秋千，一串愉快的笑声里，还藏着呢喃低语。谁理会我一片芳心，为伤春而生出的万千情愁，在人世找不到摆放之处。
这首词传说是李煜中后期的作品，词中形貌作者在一个夜晚，分开水边的小亭前安步时的感受，词意繁复明白。
前三句交代了事变的时间、地点，并引出主题。报告读者，本人在可惜春天就要已往了。第四、五句“数点雨声风约住，昏黄澹月云往复”，却是神来之笔。
天空中飘落的雨滴，本为“唱合”作者的春愁而来。但是不见机的风儿，却将它“约住”，不让它愉快地洒下尘寰。
雨不让下就算了，再看人世那桃花和李花，照旧开得和从前一样光辉。它们完全不晓得，眼前的好光阴，立刻就要没有了。
风神不让雨师降雨，由于他们是神祇。他们不乐意与平凡人同悲同喜，是可以了解的；地上的草木偶然，不知好日子快过完了，也说得已往。
但是这个时分，词中人听到有一名女性在荡着秋千发笑。她但是一一局部啊！岂非她也不晓得春天立刻就要溜走了吗？还能笑得如此没心没肺，真是让人憋气！
更让人气愤的是，她的笑声中还殽杂着呢喃低语，她应该是和喜好的人在一同吧。作者立刻想到，本人照旧孤零零的一个。以是这个时分作者不但是在伤春、惜春，他又开头自怜了。
种种繁复的心情，一齐涌上心头，想找一个和他有相反心境的人诉说，却是上天入地都找不到，几乎要活活憋死。
词中的叙事十分简便，但是经过对风、雨、云、月、桃花、李树、佳丽等面临春暮时不同反响，层层渲染、反衬出词中人的孤单与落寞。在情形意会方面，可谓是做到了极致。
二、李煜、苏轼《蝶恋花》的异同
“坡仙”苏轼的《蝶恋花·春光》十分出名，已往也对这首词举行过一些解读，以是这里引用原词，就不再做白话翻译了。
《蝶恋花·春光》——北宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙熟手人，墙里佳丽笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
经过两首词的比力，我们会发觉“坡仙”这首词用语固然并不深邃，但是了解起来，远不如“词帝”李煜那一首那样容易。
“坡仙”的词作，看不出来有几多伤春的心情，由于他分明更侧重于论述本人的人生观。因此每一句词都要劳烦读者，本人去伤神揣摩。
“花褪残红青”代表着什么？“燕子绕飞”又代表着什么？“枝上柳绵吹又少”又意味了什么？全看一局部的了解了。
“坡仙”这首《蝶恋花》下半阙形貌墙内秋千逢佳丽笑，和“词帝”《蝶恋花》中形貌相近。但是读过“词帝”之作再读“坡仙”这首，就以为这个场景和上半局部“分裂”了，不太天然。
“词帝”《蝶恋花》中，雨滴、风儿、澹月、微云、桃李，乃至是秋千佳丽的存在，统统都是为了一个“伤春”的主题在办事，是从前述事物的“不伤”，来反衬词中人的“伤”。
两厢一比力，“坡仙”全词都是一些“零琐屑碎”的散句，没有一个一致的主题。假定“花褪残红青杏小”说的是推陈出新是天然纪律，燕子“绿水人家绕”，说的是对春天将逝的怀念。
那么，“枝上柳绵吹又少”说的又是什么呢？以是关于春天逝去这件事，“坡仙”毕竟是个什么态度，就不太容易识别。
诗的最初一句说“多情总被无情恼”，但是从前方的句子看起来，我们基本看不出他多情。因此他的上下阙，完全可以算作是两首词。
意境是什么呢？依照辞书上的表明，它是指文学作品“经过形貌”体现出来的地步和情调。
“坡仙”面临春天逝去的洒脱，“词帝”面临春天逝去的多愁善感，哪个地步更高？这个基本无从区分上下。但是看文学形貌体现出来的情调，分明“词帝”李煜的《蝶恋花》胜出了。
结语
论主题的一致和布局的完备，心情的渲染和艺术表达，李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》都完爆苏轼的《蝶恋花·春光》。
但是，为什么后者远比前者出名呢？这约莫是由于苏轼喻豪放于婉约，在创作上有一定的打破吧。从网友给苏轼起的外号——“坡仙”就可以看出来，他是一个何等有品行魅力的人。
无论人生的起升下降，苏轼一直可以坚持“赤子之心”和兴奋积极的生存态度。他的“天涯何处无芳草”，至今关于失恋的男女来说，照旧一剂治愈伤痛的“强心针”。
“词帝”的《蝶恋花》写得更好，尤其是“数点雨声风约住，昏黄澹月云往复”两句，仿佛是天风云月对词中人俏皮地玩弄，让人产生一种有苦无人诉说的憋屈。
不外中间遗世伶仃的愁情过于纤细、敏感，并不克不及给古代人以“正能量”。可见，词本身写得好不佳和受接待的水平不关。
正如清人张潮在《幽梦影》中说的那样：“ 文有不通而心爱者，有虽通而极可厌者。”
词也是一样，我说“词帝”李煜的这首《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》写得很好，但是你不爱它的伤感调调。“坡仙”苏轼这首《蝶恋花·春光》写得七零八落，但是架不住你爱它。
那么，这两首词谁的意境更拙劣呢，就只能看你本人的喜好了。
