《紫钗记》香港连演两场 老戏新唱传昆腔雅韵
为怀念汤显祖去世400周年，由浙江昆剧团团结香港、台湾等地诸多昆曲艺术家打造的汤显祖《紫钗记》于6月17日、18日在香港文明中央连演两场，分散由台湾昆曲艺术家温宇航与香港昆曲艺术家邢金沙、浙江昆剧团青年演员曾杰及胡娉扮演李益及霍小玉，并由浙昆“世字辈”昆曲艺术家张世铮扮演卢太尉，拉开了第七届香港中国戏曲节的序曲。
从6月17日到8月14日，一台台好戏在香港轮替下场，这边厢红桃呈艳，那边厢绿柳垂线，使人自我沉醉。
昆曲《蝴蝶梦》剧照
梨园深处《紫钗记》
出名编剧古兆申与浙昆颇有渊源。此次戏曲节，古兆申将《紫钗记》53出整理为10场的整本戏，在保存唐人蒋防传奇小说《霍小玉传》主要人物和情节的同时，再造男女主人公的外貌，别具一格地归纳李益和霍小玉的恋爱故事，原汁原味地承继了《霍小玉传》的实际主义精力，也体现了汤显祖的“情至观”。
按汤氏原曲文及清代叶堂原谱上演，以怀念这位誉满天下的中国戏曲家。
“十多年前我就想把全本《紫钗记》搬上舞台，原本想着是汪世瑜和王奉梅主演的，没想到一晃已往十多年了。”古兆申笑言。
如今，这两位浙昆的老艺术家已是《紫钗记》的艺术引导。曾杰和胡娉固然年轻，但是演得传神，默契感十足。曾杰说，但是早在1987年浙昆就排过全本《紫钗记》，但由于剧中黄衫客这个人物来无影去无踪，作风不一致，变成了脚本的硬伤，最初没有公演。但是，这次古兆申塑造的黄衫客活龙活现，让浙昆再度对这出戏搬上舞台有了兴致。
“想想看，从53折浓缩到10折，古兆申裁剪得精妙。”主演胡娉说，在《紫钗记》排演中，她对本人的要求就是找到一些可以使人物重生动、更动人的东西，融入人物的一招一式致使统统细枝末节，既切合昆曲传统程式之美，更体现人物的真情实感。
自称“昆曲义工”的古兆申从前活泼文坛，曾到场美国爱荷华大学国际写作方案并赴法国学习古代文学。比年努力于昆曲研讨及推行，曾任香港大学昆曲研讨项目研讨员，现任香港大学中文学院光荣讲师。
“只需一听到昆曲，一提及昆曲，立刻两眼放光。” 古兆申整天就在想昆曲，说昆曲，写昆曲，就是一个昆曲痴人。透过上百万字的素材，他看到了昆曲的宿世今生，他走进了昆曲的灵魂，先后为浙江昆剧团改编了《牡丹亭》《冷箭记》《蝴蝶梦》等多部脚本。
昆曲，从何处来，到何处去？全天下三大古典戏剧中，古希腊戏剧、印度梵剧早已杳如黄鹤，惟有昆曲尚存。这个巨大的哲学命题，古兆申试图用本人的办法找到一把钥匙。
他深居简出。但凡有昆曲的场合，他都去听曲看戏，不仅在各大昆剧院团门庭之下，跟昆曲大师、艺术家交友，并且还寻觅种种千般的昆曲人，上至南北昆曲界的名士巨擘，下至角角落落的昆曲迷。
越痴，笔下的文章越出色。就在一个个不经意间，古兆申与浙昆不期而遇。600年，在时间的纵轴上，就将人的思绪拉向汗青的纵深。云云漫长的线条上，横向牵引出很多分流和支脉。
汤显祖
花开别样《占花魁》
对一个汗青久长、沉淀丰富的艺术剧种而言，昆曲的扮演艺术精华主要凝结和保存在精良的经典折子戏中。因此，关于精良昆曲传统折子戏的接济、保护和传承，就显得尤为紧张。
6月18日中午，香港文明中央观众云集。浙昆的老中青艺术家王世瑶、张世铮、田漾、朱斌、李琼瑶、项卫东、毛文霞、汤建华，以他们成熟的扮演武艺和天性化的艺术才华，先后上演了《鹞子误·前亲》《宝剑记·夜奔》《占花魁·湖楼》《鲛绡记·写状》四出折子戏——由“世”字辈、“秀”字辈及“万”字辈演员同台献艺，此中浙昆“世”字辈扮演艺术家王世瑶与张世铮合演《鲛绡记·写状》份量十足。
戏迷们都晓得，昆曲里有两个“写状”的折子稀有而出名，分散出自《贩马记》和《鲛绡记》。都是写投告的状子，可内容截然两样：前者是县令夫报答失散复得的老爹爹伸冤，正面且充溢伉俪间的柔情蜜意嗲糯卖萌，幽默得紧；后者专为构陷莫须有之罪，一对坏人头上生疮脚底流脓臭味相投朋比为奸，看得人怕惧揪心。
那天，77岁的王世瑶早早分开背景，开头上妆，准备为《鲛绡记·写状》角儿扮妆。这位为昆曲献“丑”终身的王世瑶，自幼学艺扮演趣而不俗，有“南昆副丑”之美称。他在《鲛绡记·写状》中扮演的丑戏，倍受偕行赞誉，也博得满场观众的掌声。
“唱了一辈子戏，年岁大了，腿脚不便利了，如今我努力于培养新人。”王世瑶说，演员最怕什么，就怕本人的这身光阴没有人承继，只需有人接着传下去，就不遗憾，内心真踏实。
这不，不同折子戏的演员们，从各自的剧情和人物动身，生旦净末丑，行行有特征，舞台扮演冷静大气，体现了不俗的全体才能，他们活色生香的扮演，给观众带来了一股清风劈面的以为。有戏迷歌颂：无论是小丑、小花旦，照旧正旦戏、巾生戏，一招一式中规中距，具有江南昆曲的精致标准之感。
或旖丽柔婉，或谑不失雅，浙昆这台尽显唱、念、做、打的折子戏，文武兼重、唱做俱佳、武艺超群，被观众歌颂为“一台好戏，尽显浙昆雄风”。
当下，看一个戏曲剧种对否发达昌盛，特别是像昆曲如此的新鲜剧种在今世对否花繁叶茂，不仅仅看专业的昆曲院团排了几多戏、演了几多戏，更紧张的是看整个社会对昆曲所给予的眷注水平和到场力度。
让浙昆人欣喜的是，香港和台湾不仅有大批的戏迷，更会聚有一大批热爱昆曲、热心转达的昆曲曲友。如钱穆、蒋复璁、焦承允、郑骞、卢元骏、汪经昌、张敬等先辈，另有现在活泼于昆曲界的一些昆曲转达家，如白先勇、曾永义、洪惟助等。他们长时奔忙于天下各地，坚持实行昆曲传习方案，让香港和台湾的年轻人来大陆学习昆曲，既储存专业人才又扩展观众面；经过古代化的媒体伎俩，对昆曲唱腔、上演材料举行高质量的灌音、录像保存。让我们真正感遭到了昆曲的艺术的活力、活力和无边的斑斓。
望着眼前的情形，浙江昆剧团团长周敏岐不休转换头脑定式：昆曲艺术作为一种靠一代代艺术家“口传心授、活体传承”的非物质文明遗产，大概没有比浩繁青年演员出色的舞台展现更具有薪火传承的今世意义。而浙昆的传承和提高，也正是由于有一代一代昆曲传人所构筑起的一个个良善人才方阵，有一代一代昆剧艺术家数十年矢志于艺和对心中艺术抱负的苦苦据守，才使得今天的昆曲艺术园林万紫千红，春色多么，展现出了勃勃活力。
“追念起来，昆曲真像是我心中的一个梦，摇曳多姿，竹苞松茂，却又那么真实。昆曲之美也将成为我人生路途上最令人乐不思蜀的景色，约莫对昆曲和传统艺术来说，我的身精力行正是一种最满怀诚挚和敬意的传承。”在年轻老生演员鲍晨和旦角演员李琼瑶看来，就如这场公益讲堂一样，让青年学子品懂昆曲艺术之美，让精良的民族艺术构筑起今世人据守精力故乡的协赞同愿和代价，这也正是昆曲艺术生生不息和存活于今世最为紧张的意义地点。
一代代浙昆新人茁壮发展，展现无穷的渴望与将来，昆剧舞台百花争艳，浙昆花开别样红。
昆曲《蝴蝶梦》剧照
翩但是至《蝴蝶梦》
这是一场让香港观众追逐已久的《蝴蝶梦》。
6月19日晚，满场持续的掌声，让这场全部由浙昆“万字辈”演员出演的7幕大戏大放异彩。一群年轻的演员，不折不扣地做了一台芳华无敌的《蝴蝶梦》。
为排演该剧，浙江昆剧团派“万”字辈青年演员王静、鲍晨专赴上海，向出名昆剧扮演艺术家梁谷音、计镇华学习了该剧的传承剧目。导演林为林在传承的基本上，以“古不新鲜，新不离本”的理念重新在扮演及综合艺术上加以调停，使该剧在原有的基本上有新的展现。此中，青年演员王静在戏中扮演田氏和孝妇两个人物，包含了六旦、闺门旦、正旦、刺杀旦四个行当，青年演员鲍晨在剧中扮演庄周和楚王孙两个人物，包含了老生和小生两个行当。青年演员田漾、朱斌在剧中扮演大蝴蝶、小蝴蝶、骷髅，以副丑、文丑、武丑的情势显现，扮演“变幻”的精良青年演员胡立楠则以净行来展现。这是浙昆“万”字辈演员从艺十余年来，第一次完备地展现他们的艺术相貌。
这是一场让编剧古兆申追逐已久的《蝴蝶梦》。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”一千多年前，李商隐将庄周的“蝴蝶梦”写进了诗句。宋、元、明、清，历朝历代关于“蝴蝶梦”的戏文源远而流长。编剧古兆申从清代严铸所编写的传奇《蝴蝶梦》中，拔取了此中《叹骷》《煽坟》《毁扇》《吊奠》《说亲》《回话》《劈棺》七折贯串全局，重新整理编写了本次上演的版本：庄周修道，归家途中打打盹，梦见骷髅一段点化，感受万千；又见孝妇扇坟，更觉人世情薄。为试妻子田氏之心，庄周装死，变幻美少年楚王孙疑惑田氏。公然田氏爱恋王孙，欲结鸾凤，为救王孙头痛之病，竟斧劈庄周取其脑髓救王孙性命，庄周在劈斧三响中惊醒，原本是一场大梦。
这是一场让昆曲义工樊曼侬追逐已久的《蝴蝶梦》。
那晚，香港文明中央的剧场里，另有一位特别的观众——吹笛人室內乐团的创始人、称为台湾的“长笛教母”的樊曼侬，她照旧台湾分量級的艺术经纪人与出书人，曾荣获第25屆传艺金曲奖出书类特別奖大奖。
“但很少人晓得，樊曼侬是台湾紧张的昆曲推手。”浙江昆剧团副团长王明强说，上世纪90年代以来，樊曼侬不仅推进大陆昆剧院团到台上演交换，助力彼时正处于低谷中的昆曲界走向清醒，她照旧昆曲进入校园的首位推行者之一。
既然我们选择了昆曲，并被昆曲所选择，那么爱惜机会，承前启后，就是我们最大的决议与幸福。
走出剧场，樊曼侬对记者说：“原本最美的艺术就在身边。昆曲的词美、音乐美、舞蹈美，东方观众都市冲动到哭。我不仅约请昆曲剧目来台湾上演，还约请艺术家到台湾授课。在台湾推行普及昆曲，如今台湾的昆曲观众大多是年轻人。”
点滴积累，让樊曼侬对推行中国传统文明越来越自傲了。她信赖除了台上芳华的演员，台下越来越多的年轻人会发自内心地喜好传统戏曲，那是一种被美功德物所震动的情怀。但新颖事后，怎样持续保有兴致呢？樊曼侬以为，这就必需确保戏曲扮演的质量，才不会使戏曲的规复走向流俗化。戏曲再怎样盛行，一直是小众的，以是它才是艺术。艺术家要为观众提供高水平的扮演，而他们作为教导家，则要为艺术提供高水平的观众。
“眼望着白云缥缈，顾不得石径迢遥。徐徐的松林日落空山杳，但邂逅几个渔樵。”《桃花扇》中的这几句唱词，可以借来形貌樊曼侬20多年来坚持推行中国传统文明时的心路。而在那迢遥石径上，浙昆就是此中一个邂逅的“渔樵”。
樊曼侬心中的昆曲，是一种大美，美到极致，美到奢靡。她说，美声美，唱而不舞；芭蕾美，舞而不唱；交响美，不舞不唱。惟有昆曲，且歌且舞，亦文亦武。昆曲文辞美，声腔美，身材美，衣饰美，水袖舞蹈美……昆曲会合国文学艺术之大成，为中国文明之至峰至美。
樊曼侬一直自谦本人是官方一个昆曲的喜好者，是喜好，最多是一种文明盲目，一种对文明的敬畏。由于敬畏，就要寻觅。
