让人又爱又恨的系列影戏
作者：罗群
2019年春节档影戏以其上乘的质量、水准给业界和观众带来很多话题与思索，除了硬科幻影戏《流浪地球》广受赞誉，青年导演宁浩执导的《猖獗的外星人》也颇为有目共睹。作为宁浩“猖獗”系列影戏的又一力作，《猖獗的外星人》以极具一局部作风的艺术表达，博得不俗的口碑，也让系列影戏这个老话题再度进入人们的视野。
系列影戏由来已久
系列影戏并非新颖事，早在无声片时期，就以前有系列短片显现，搞笑剧大师卓别林的“流浪汉”系列就是典范代表，这些系列短片具有了厥后系列影戏的大多特质。观众熟习的“星球大战”系列、“蜘蛛侠”系列、“007”系列、“速率与热情”系列等，则是较为成熟的系列影戏。总结起来不难发觉，假如多部影片（通常是3部及以上）由相反的中心团队（包含编剧、导演、演员等）主导，依照一定的故事形式展开创作，拥有相反或相似的中心人物，表达协同或相似的主题，构成一套完备、安定的人物干系网并具有一致的作风特性，那么这些影戏就构成了一个系列。
系列影戏是好莱坞影戏创作的主要形式之一，华语影戏也一直在系列影戏方面不休探究，从早些年的“黄飞鸿”系列、“倩女幽魂”系列到“无间道”系列、“狄仁杰”系列再到宁浩的“猖獗”系列，以及初具范围、仍在创作提高之中的“唐人街探案”系列等，都拥有较好的口碑和较高的市场承认度。此中“猖獗”系列较为特别，《猖獗的石头》《猖獗的赛车》《猖獗的外星人》的中心人物身份不同但气质相似，且都由黄渤主演，固然题材、主要情节各不相反，但试图以怪诞表象把握深层真实等艺术诉求、作风十分光显且高度一致，业界和观众习气上将其归为一个系列。
如“猖獗”系列如此在主题、作风、美学层面寻求一致，是系列影戏的创作思绪之一，别的另有诸多打造系列影戏的途径，好比“狄仁杰”系列是同一主人公在相反的年代、社会背景下，侦破不同的案件、完成不同的职责；“速率与热情”系列实质上是特性相似的人物、情节形式在不同时间、地点、背景下的变体和归纳；“无间道”系列更注意人物、故事在时间、逻辑层面的深层勾连与一连。
基于创作与市场的思索
无论是创作之初就做好拍摄成系列影戏的方案，照旧一部作品告捷后，跟进其前传或续集，系列影戏在中外影坛都非经稀有，其缘故可以从艺术创作与市场运作两方面思索。
“很多影戏由文学IP改编而来，原著巨大的体量无法在一部影戏中取得富裕的展现和表达，系列文学作品催生系列影戏，国产的‘小年代’系列、外洋的‘哈利·波特’系列就属于这种情况。”影评人金小照说。别的，一部影戏的告捷会为自后的创作提供参考和灵感，使后作的打造变得相对容易、顺畅，这也是系列影戏多量显现的缘故之一。
与创作比拟，系列影戏的蔚然成风更多出于市场层面的考量。恰如影评人刘行所指出的那样，真金白银的票房是驱动系列影戏创作的紧张动力，围绕以前取得市场查验的人物、故事等做系列开发，或将一个中心创意以多部影片“组团”推出的办法加以强化、安稳，可以浪费影戏创作的智力本钱，且有利于构成集群效应、树立品牌外貌、增长粉丝黏性，从而确保票房收益、规避市场风险。而关于平凡观众来说，打情怀牌、强化系列影戏连接性的最直接的办法，就是在系列影戏中接纳同一主演，大局部系列影戏的告捷与主演的一局部魅力和才能密不因素。“系列影戏最忌讳换人，在‘速率与热情’系列中，出演前7部的男主演保罗·沃克去世后，导演宁愿接纳替人借位和高科技‘再现’保罗，也不愿换演员，就是出于这个思索。”影评人程喆曾撰文表现，汤姆·克鲁斯之于“碟中谍”系列，约翰尼·德普之于“加勒比海盗”系列，都是相反的真理。
创作形式有利有弊
程青松等影评人以为，急于赚快钱是国产影戏以前平凡之作频出的紧张缘故之一，而诸如“生物天下”系列如此，立项之初就有全盘、体系方案的系列影戏，意味着国产影戏消费流程和创作者心态的渐渐成熟，墨守成规、稳扎稳打显然赛过乱来跟风、一味逐利。可以说，系列影戏之于行业、创作者、出品方的上风、意义不言而喻。
但是，再高等的鲜味佳肴，一连不休地吃，也会有厌恶的时分。系列影戏“多胞胎”式的消费办法容易令人印象深入，却也相反容易令人感受无趣，产生审美疲劳。着名导演斯皮尔伯格早在2015年就曾说过，好莱坞超等好汉系列影戏终将阑珊，而被青年影戏人更具创新熟悉的作品所代替。不足为奇，“唐人街探案”系列刚刚产出两部，尚未构成完满的系列，就已被局部网友吐槽：照旧如出一辙的形式，只是换一个都市，讲一个新意不大的故事罢了，不够有吸引力。系列影戏的“流水线消费”倾向也容易让创作者产生惰性，在创新方面显出疲态。
系列影戏的弊端根植于其实质属性与消费办法之内，无法完全制止，只能经过艺术伎俩予以弱化，尽力提供新颖感，延缓受众审美疲劳的产生时间。“眷注社会生存中不休显现的抢手议题，注意当地化和与时俱进，加强与具体故事时间、背景的深层接洽，嫁接其他典范片的武艺伎俩和作风特性等办法，都是系列影戏‘延缓朽迈’可以参考的思绪。”金小照说。（罗群）
