颇具胆识的笔墨之道
2019年5月15日，偶然间看到了正在直播的亚洲文明对话大会开幕式。开幕式观看过半，抛开这个对话大会的政治意义不谈，仅仅从文明角度，我不由也堕入了对“亚洲文明”的思索，也想借此时机写写与此有关的文章。但是，一谈起“亚洲文明”，总以为过于大局和广泛，很难把控写出接地气的文章。于是，几番思索下去，以为书法是“亚洲文明”范围内可以聚焦的一个具体的范畴。一方面，在诸多亚洲国度和地区内，好比中国大陆、韩国、日本、台湾地区以及其他东南方亚国度，书法是一个稀有的协同的艺术情势，可以算得上是“亚洲文明”的一个典范代表；另一方面，我又想起，自中国书法2009年9月告捷中选团结国“人类非物质文明遗产代表作名录”以来，本年恰好是告捷入遗的十周年。基于此二背景，我下定决计要围绕中国书法写写接地气有内在的文章，以此怀念本年的“亚洲文明对话大会”，以及怀念中国书法告捷入遗十周年。
思来想去，在浩繁题材和内容中，我以为比年大力展开书法社会普及教导，提出“书法家对接零基本”理念的书法家杨武的遗址，是一个很接地气的切入点。于是，我接洽上了杨武教师，并商定了晤面访谈的时间和地点。
与书法家杨武教师的晤面，我们约在6月20日，亚洲大旅店的咖啡厅。他刚一落座，便跟我提及近期他为某企业誊写称呼并签署《著作权受权书》受权使用，感受在这个新年代，社会对书法家的敬重上升到了执法层面；还给我看他计划的太阳状师协会会徽，会徽使用杨武的书法，在几十个备选的计划方案崭露头角，广受赞誉，宽大状师和司法局向导说这个融入传统书法元素的会徽“越看越顺眼”。
杨武教师环视了一下咖啡厅地点的竹林，自但是然想起九十年代在成都一帮师兄弟和教师周末相聚，商榷书艺，每至中午和诸位师友到一家餐厅后门的小竹林，把盏谈艺、言笑晏晏的情形，他说：“那一段真是神仙日子啊”。就如此，我们开头了近三个小时的对话。
书法家杨武教师
杨武自1998年从故乡四川分开北京，十几年已往了，比拟之前对书法艺术的满腔热情，一条比力完备的书法修业路走到今天，徐徐沉淀成学问、品性的修为。在对话历程中，杨武引经据典、侃侃而谈，尤其在得知笔者的专业背景后，更是尽约莫举例分析，用最平实的言语去买通书法与其他艺术门类的相通之处，这让笔者深受影响。可以说，这篇访谈不再范围于对书法艺术的解读，它涵盖了杨武对文学、艺术以及人生社会代价体系的认知。无论是开始统筹修业和创业，照旧如今授课解惑，文学艺术在杨武的心中贯彻一直，于他而言，文学即人学。一局部仅有放在社会背景中间，他的活着运气才会厚重、富有质感。而书法作为文学艺术体系中的门类，固然承载更多代价表达，但终极体现的是书法家对本人内在的一种解读，那么，书法艺术在杨武的心中又是怎样的呢？
杨武为北京住民小区题字
文学与商道兼顾
Q：您是什么时分来的北京？初到北京是为修业，照旧创业？
A：1998年底。是来创业的。初到北京，和朱培尔、文永生教师聚的比力多，他们给了我一些艺术方面的引导。同时我去拜候曾翔教师，曾教师看了我的作品，说比想像中要好，允许做我的导师。2005年中国艺术研讨院中国书法院建立，首届研讨生课程班开班，我陪曾翔教师去点评学员的作品，也去旁听过课程。也但那会我忙于兴办公司，这么一拖，直到第六届才正式进入书法院学习。
但是从一开头，我的书法之路就走得比力正轨，1987年在故乡四川广安岳池，我报名中国字画函授大学，开头学习书法，总导师是欧阳中石教师。1994年在海口到场《中国书法》杂志的刊授，导师是朱培尔教师。1996年从海口创业回到成都，我比力正式地随着张景岳教师学习，张教师事先是四川省书法家协会副主席兼秘书长，他的书法武艺难度高，笔墨言语很丰厚。当时分每周五夜晚，都要去张教师家，在他的书房一对一地教学，写上三、四个小时的字，偶尔写出得意之作，教师便盖个章直接把作品送给我。我还常常向四川省书法家协会副主席刘新德教师讨教。事先常常聚在一同的师兄弟有龚小膑、方一帆、戢琨玑、郭彦飞、曹达轲、白文刚等等，他们如今以前是四川书法界的中坚力气。以是我的修业历程相对走得比力正轨，比力综合，有自学，也出名师向导、另有体系学院派练习，可以说各有优劣互补。
杨武书法 行书横幅
Q：您如今事情的侧重点在哪？有教学方面的职责吗？
A：现在我的文明公司主要做党建文明、博物馆陈列以及一站式党政企文明建立全案。事情之余，除了看书学习和临帖创作，有一些授课的职责。2016年，我兴办北京乱世兰亭书院，以书法为主线探究知识消耗晋级，向社会普及书法教导和书法文明。我讲《书法和生存美学》、《书法和心情办理》，创新多个品牌节目如《左琴右书》、《见字如面》、《纸上太极》等，剖析书法和生存，和其他艺术的通透之美。以兴趣性、专业性为支点，力图打造“好玩”的书法教导创新形式，让群众打扫“美盲”，真正明白书法，明白艺术，从而爱上中国传统经典文明，重塑文明自傲。
我还在中央文明和旅游办理干部学院任职客座传授，给来自各省文明厅、博物馆、字画院的书法家以及文明干部作讲座和向导，每期几十个学员。别的还不定期地在社区、大学做一些书法讲座和向导……
杨武授课中
Q：早几年时兴博客的时分，我发觉您在外表公布过一些笔墨，以赶从前写的诗，如今回过头去看，会想到些什么？
A：我一局部以为，越是抱着学者的心态去做学问，就越做越惊骇，总以为本人基本太薄，学问还不够。如今我几乎很少将本人的一些教学视频或讲座往博客上公开，但我平常会作一些古典诗词来共同本人的书法创作，以及给圈内的书法家写一些艺评，偶尔也会写一些考据类的学术文章。
书体的本源开释
Q：是什么缘故让您选择了书法作为艺术体现办法？在修业历程中，哪些名家的或哪些字帖，对您产生了哪些影响？
A：我没有刻意去选择，1987年在中国字画函授大学从欧阳中石教师那开的头，到厥后考到首师大念书法硕士，再度拜入中石教师门下，但是是顺其天然的后果。我学的东西比力杂，假如要细说，那得先从当今书法圈对书法体系分类来说。当今书法艺术主要分为碑派、帖派，有专家以为还得加上官方书法。像古时敦煌写经那些写手，他们不是技法何等拙劣的书法家，但由于长时间誊写，也反应出年代用笔技法习气，构成了本人的笔法，同时反应了谁人年代的艺术作风。
杨武书法 临米芾
在清代从前，各位讲二王（王羲之、王献之），二王是比力遒美的书体，也就是熟手人常说的标致字。但王羲之的字体是自创的吗？但是也不是，后代有人将王羲之与他同年代的名家，包含他们王氏家属以及事先的官方残本比力，发觉但是他们的路数很相似，而王羲之是年代丰富的养分下的集大成者，他将各路书体提纯，自成作风。但不是说仅有标致具有艺术影响力，好比雨果的《巴黎圣母院》中昏暗的敲钟人卡西莫多，他相反具有艺术魅力，让人印象深入。文学和艺术不但停留在外表的妍媸，它倡导的是的深度美，再好比京剧丑角，也很有魅力。丑，偶尔分是另一种美。老百姓寻常能了解标致字，但屡屡标致字，经过一段时间强化练习就能到达，但让人把字写丑了，还十分有味道，这反而不容易。很多人看毕加索的油画，四维的空间展如今一个平面上，以为很丑，但艺术就是如此，必要从不同的角度来观看物像，你能说这是不真实的吗？以是艺术通常是看山是山，看水是水，然后是看山不是山，看水不是水。
杨武书法 行书斗方
Q：可以说对书法的认知一开头就是从比力中得来，您曾说过：“二王的挺秀、颜鲁公的开业、张旭的恣肆、杨维桢的奇崛、怀素的豁畅、祝枝山的愉快、米芾的遒丽，秦汉碑铭的古拙朴茂”，那您又是怎样寻觅它们内在的、精力上的接洽的？
A：在文明范畴，最好是毛主席那句“百花齐放”。好比画油画，假如只画实际主义的，大概十分写实的，就显得比力单调，一不警惕，易流于套路。仅有多样性才干构整天下的丰厚，艺术更是云云。二王的“挺”，由于二王的古法也很凶猛，创新是基于丰富的沉淀，假如只归于“秀”，就媚俗了。民国的沈尹默学二王，就几乎把二王“挺”丢掉了，只传承了二王的秀。颜鲁公的“开业”，在书法史上很紧张。二王的书体，就好比如今的女孩照相，侧身拍，扭身拍，再抛个媚眼什么的，考究的是姿势，更多的是体现的是相似丝竹之音的妍美；而到了颜鲁公那边，那就是正面视人，大公至正，体现一种庙堂之气，雄美，刚性，完善是一首黄河颂歌。像张旭的恣肆、杨维桢的奇崛、怀素的豁畅……内在实践都是在写本人，写的是他们胸中的书法，和他们对社会、人生的了解和思索。
杨武书法 隶书扇面 白居易诗
Q：从您的几幅行书扇面来看，临帖的工致规格，还保存在现在的誊写形态中，是如此的吗？有没有碰到瓶颈的时分，忽然间会否定所学的一些条条框框？
A：借这个成绩，我想说说我们国度的书法教导体系。套用一句盛行话：思绪决定出路。我想成绩，寻常是从小见大，常常从一局部的学习中去反思书法圈、艺术圈，致使整个艺术教导体系。但是我们国度书法教导在十几年从前，都是有成绩的。这反应到书法范畴，好比旧时的教师教你临帖，一本字帖要你写十年。现今很多人都开头在反思从前的书法教导，某一种字体，不克不及深化太深，不要被束缚。条条框框，但是是教导体系给你的，但心是本人的，这就要修业习者要有辨识力，入帖和出帖要随本人。好比有些书法家就声称本人从不临帖，但是他们的临，不是一本正派的通篇临下去，而是捉住字帖里的某一两个字的情势特性，五花八门，徐徐化入在本人的书法习气里，这也是真正有天性的书家，五花八门。
如今我们来分析，徐渭、八大山人、杨维桢、祝枝山等人的作品，按说各位以为会很传统，内幕上，他们的作品十分具有古代感，情势感也很强。你会发觉前人的视野很开，也玩得这么野，有流派，有审美、有宣扬，但没有条条框框。
杨武书法 行书扇面 李白诗
Q：有人说，书法看似简便淳厚的线条里，却隐含着奥秘的人类心情和人生体验。您怎样对待这句话？在书法中寻求自我心情开释有作用吗？
A：你的成绩问出了此中一个层面，像张旭，怀素等各位，就将悲愤、喜乐化入书法。公以为天下第二行书的颜真卿《祭侄文稿》，我一局部以为是天下第一行书，迩来几年发觉局部艺评家也有此看法。缘故是《祭侄文稿》信息量大，它是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，通篇用笔情如潮涌，气势澎湃，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，悲愤之心见于笔端。而王羲之的《兰亭序》只是一个雅集纪录，纪录的是兰亭周围山川之美和聚会会议的兴奋之情，以及对存亡无常的感受，文辞精巧，书法流美，但稍显造作。前人云：“偶然于佳乃佳”。再拿罗中立的油画《父亲》来说，用一位中国典范的老农夫那种饱经沧桑的外貌，来代言我们中华民族的父亲。中国本身就是一个农业大国，不管如今何等富有，退至三代从前，几乎都是从农户走出来的，以是《父亲》一面世，就深深影响了很多人。但罗中立当年画《父亲》，一定不是专心为得奖或其他，更多的是对苦难深重的中国，和我们父辈这一代的敦厚、哑忍、仁慈、奉献这个外貌的一腔蜜意和热爱。回到王羲之，很多人都以为他的手札《丧乱帖》比《兰亭序》的代价更高，《丧乱帖》记叙的是先祖的坟墓在战乱中被毁坏了，王羲之“痛贯心肝”，抱着满腔悲愤援笔挺书，不计工拙。笔断意连，意态飞动，成果书法史上之珍品。这分析，真正宏大的艺术作品，写的不是技法，而是心情。
杨武刻字作品
第二个层面，书法跟中国武术、太极在原理上是相通的，点线干系，撰写的显，次笔的藏，揖让之间，进退如仪，让人有一种彬彬正人的以为。且书法考究“计白当黑”，字间、字内、行间致使全篇的空缺是作品的紧张构成局部和美学元素，决定作品的品格和作风。好比观看中国画，观者不会将远山上的空缺，看作是白纸，而会想到云雾、天空等“空景”。我们欣赏一幅精良的书法作品，看此中的真假相生，天然会想到退则山林、进则庙堂，想到人生的穷达，兼济天下和独善其身等等，这些古时士医生、贤士们的永久人生命题。书法写到一定水平，是写阴阳干系，是从制造分歧到消弭分歧，于人生体验悟出哲理，从书法看天地万象，而不是简便的好坏干系。
杨武书法 行书斗方
Q：文人书生屡屡借酒挥笔豪书，在那种智性与情性俱佳的时候，书法几近是忘乎法度、作风、本事的。叨教您有没有过如此的时候？
A：醉是一方面，但是当字写到忘我，也像一种醉酒状，寻常写到深夜大概清早时，砚墨将尽，忽然想猖獗一下，推翻一下从前的端正，随机创作，肆意抒发胸中的心情，看似冲破了已有端正，但是冲破的只是条条框框，这一破，偶尔分反而恍然大悟，触摸到了艺术的自在王国。借用马克思在《共产党宣言》中的这一句经典名言来说：“我们丢失的只是锁链，我们取得的是整个天下”。固然，没有很深基本功的人，另当别论，那相对不是醉酒或忘我所能到达的地步。
Q：前人云“万物静中得”，读帖、临帖、作书更是云云。很多人习气于当众挥毫，碰到如此的情况，您是怎样审慎处理的？
A：有些书法家越是当众挥毫越容易出彩，而有些则反之。通凡人越多，就没法思索太多，显现的废笔也多，但比在书斋写得更奔放，所冲破的端正也多。佛学有云：“冲破我执，废除诸相。”我们不要总是温文尔雅，偶尔猖獗一把也未尝不成，这跟在书斋里宁静写字是两种以为。据载元代有人讨教事先的书法各位鲜于枢，毕竟怎样才干写好字？他只说了三个字：胆！胆！胆！艺术到一定阶段，就是练胆，练胆识。看有胆识的人运笔，热情挥洒，墨花四溅有如巅峰堕石，就是一种享用，冲动我们的心情和观感，激起我们内心的汹涌心情，激活我们迷失的自我熟悉。
