为什么黑泽明的《七武士》在整个日本影史上占据紧张位置？
《七武士》是黑泽明拍摄于1954年的一部剑戟片。其之以是在整个日本影史上占据紧张位置，乃至可以享誉天下影史，一定有其过人之处。
总体上去说，可以分为题材上的打破，艺术伎俩上的创新和影片内在的深入。
1、在此之前，日本还没有一部真正意义上的年代剧，于是黑泽明决定和编剧界熟手小国好汉互助拍摄一部日本的西部片。
“年代剧”是日本人对古装汗青剧的称呼，其故事产生的时间跨度约莫在古时日本到明治年代之间，比如《七武士》的故事就产生在日本战国时期，而年代剧除了以忠义、武士道、孝举动体现主题之外，还兼具反响整个年代社碰相貌的特点。
这也就是你会以为到整部影片剧情冗长拖沓的缘故。由于，固然故事的主线是村民请武士来村中帮助赶走匪徒，但编剧小国好汉却在村民的生存习气，农夫寻觅武士的迂回履历，以及崎岖潦倒武士之间的干系和态度的变化上绝不痛惜笔墨。因此才招致了影片的时间过长。
将近四个小时的时长，对观众的耐心本身就是一个挑唆。假如可以耐下心来仔细观看，便会发觉，在多量看似冗长无趣的镜头中，每一个人物都立了起来，拥有了本人共同的天性。
作为主演的七位武士天然不必多说，就连村中的农夫志乃、利吉和万造都变得鲜活平面了起来。
2、在艺术伎俩方面，和《七武士》相反上映于1954年的另有希区柯克的《后窗》和《电话亭行刺案》，相对来后者对群众的吸引力约莫会更大，由于它是经过剧情的转机和悬疑气氛的营建来吸引观众。
而作为剑戟片的《七武士》要想吸引观众就只能经过古迹的营建，在这一点上黑泽明不仅凌驾了他的同辈，并且也对后代的导演产生了宏大的启示。
在影片中，黑泽明使用了近景、中景、近景和特写镜头的经常切换，这极容易招致影片的逻辑杂乱，让观众困惑不解，尤其是在拍摄举措场面的时分。
但是，黑泽明经过“多机位拍摄”的办法，将一个原本两秒钟的镜头，在剪辑的历程中经过三个镜头的切换拉长到了三秒以上，使得观众可以看得清晰明白。
在举措计划方面，黑泽明并没有特别的安插，完全依照实战准则，因此最简便好效的打击也难以做到花哨华丽，不外这也和整部影片的实际主义作风相一律。
3、《七武士》的影片内在，不仅深入并且可供解读的方面相当多。比如，对武士和农夫两个阶层干系的反思。农夫雇佣武士保护乡村的情节，是编剧在汗青上看到干系纪录后假造出来的。
从中我们可以从中看出，战国时期的武士颠沛流浪，乃至不吝出卖武力互换贱民的稻米来维持生存，可见其阶层的尊严早已荡然无存。而农夫作为一个数目浩繁却怯弱、盲从的群体，他们既必要武士的保护同时又恐惧遭到武士的欺辱。
三船敏郎扮演的菊千代，在七人中可以算作一个另类的人物，底层出身的他既可以了解农夫的痛楚同时又绝不客气地指出了农夫的劣根，但又可以看清这一劣根性成的缘故和武士阶层的压榨是密不因素的。
正如你所说，影片的中央主旨完全可以用勘兵卫的话归纳“我们照旧输了，博得的是农夫。”
试想，倘使没有影片前方精致的人物形貌和情节展现，当观众听到这句话时还可否产生相反的震撼。
