以剑为舞，以舞为剑！侯莹作品《散失》深度交融古代舞与击剑
7月27日，由舞蹈家侯莹编创、导演，侯莹舞蹈剧场舞者出演的古代舞作品《散失》将在北京天桥艺术中央主理的华人春天艺术节首演。《散失》是舞蹈家以疫情为出发点所创作的一部面向旧纪律“散失”的反思之作，将古代舞与击剑初次深度交融，拓宽了古代舞的意涵与美学界限。其创作和上演超过了从疫情到后疫情的这三年，历经多次取消与推延，终于与北京观众晤面。
《散失》的创作想法诞生于2020年，事先天下杂乱，纪律散伙，人们饱受煎熬，面临这统统，舞蹈家侯莹堕入失语形态。“我无法表达，也不想表达。”在疫情居家时间里，侯莹了解到人类的灵魂共振，这种共振是来自人类协同面临这场劫难所形成的关闭、断绝、殒命的身心震撼。“艺术在劫难之前，是对民意的滋养；在劫难之后，是对民意的安慰；唯独在劫难产生的时分，是疲劳的。”
这种剧烈的打击感成为《散失》的出发点和底色。有一段时间，侯莹的脑海里显现了两个击剑手的外貌，击剑的显现几乎是一种直觉的信息。“我从没有以为到像今天如此的反抗性，乃至是一种很不明白的扯破和反抗，信息爆炸式地打击到、关联到每一局部，人类文明所创建的纪律仿佛霎时间就会被打破、被崩溃，接洽着我们互相的共鸣也在散失。”于是，侯莹决定依照直觉，以天性的办法创作，试图剥离、重构社会征象，一点点地从肢体开头去研讨古代舞的肢体武艺、身心熟悉怎样与本事高明的击剑举行交融表达。
为了《散失》的创作，侯莹特别约请了原北京击剑队女性佩剑主教练田雨川和国度一级裁判梁佳月，为舞者们举行了前后长达半年的专业击剑练习。田雨川教练十分惊奇侯莹的舞者能在短短一年时间做的这么好，拓展了击剑的美和可看性。击剑寻求美与速率，对发作力和举措标准性的要求和古代舞有着异曲同工之处。在真正学习这项活动后，侯莹和舞者们有了愈加深入的了解。“我以为击剑运倡导两边坚持的处境，就像我们生存中的人和人的干系。”击剑运倡导所戴“面具”也深深吸引了侯莹。两一局部戴着头盔面劈面，在无法看到对方的脸的情况下对刺，这让她看到了人与人之间不明原形的坚持，与她疫情时期的感悟不约而同。
《散失》还约请了奥地利音乐家承继作曲，荷兰艺术家到场声响计划。侯莹与外洋艺术家几乎古迹般隔空完成了音乐与舞蹈的交融。编舞家排一段舞蹈，音乐家给一段音乐，最初再构成，在相反中不休碰撞，不休加深作品的意境。实际的敲击碰撞声，夸大的杂音摩擦音，泛音和电音，实行音乐的基调，都给了作品灵魂般的支持。“剑身碰撞的金属声，开头是动听的，在进入搏杀前的那一刹时，猛然间夸大刺耳的那声摩擦，穿透耳膜，穿透肢体，让神经痉挛。”嘶哑、尖利、庄严的电子音乐将为这部作品作出准确的声响注解：这一定不会是人类最初一次关于“存在”的战栗。
以是在《散失》中，观众将听到充溢告急与丰厚多变的声响，也将看到演员全程佩带面具、佩剑在舞台上既是舞蹈，也是坚持击打。最初的意象是舞者踏上“跷跷板”缓慢行走，全程展现一种张力相融的肢体举措和声响往复。一切这些熟习的物体、全新的肢体言语以及有觉知的古代舞者与坚持中的击剑演员，协同叠加出一个冷峻、繁复、令人沉思的天下。
（原标题：以剑为舞，以舞为剑，侯莹作品《散失》深度交融古代舞与击剑）
泉源：北京日报客户端 记者 王润
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