他有过5段决裂婚姻，40多个情妇，看破了人生，却过不佳这终身
《安娜的情欲》，是瑞典影戏大师，英格玛·伯格曼60年代的作品。
熟习伯格曼的人都晓得，50年代，是他影戏作风构成和风行举世的时候；60年代，是他充溢实行和一局部探究的阶段；70年代，为了缓解经济压力，持续拍摄下去，伯格曼被动向市场妥协，拍摄具有一定商业代价的作品。
因此，他60年代的作品，在伯格曼的拍摄生活中，具有特别的意义。
这一阶段的影戏，与其说是拍摄一个主题和故事，不如说是伯格曼，向这个自相分歧的天下，发射呼唤和怀疑，发问和质疑。
《安娜的情欲》伯格曼岛屿系列的最初一部作品，和以往的系列一样，伯格曼努力于探究：干系的原形，婚姻中的孤单，以及从心情角度来说，每一局部都是孤岛，无人可以真正触及对方的内核。
标题中的情欲，不是指性，而是指，一一局部，如安在一个充溢分歧的天下里，坚持内心的热情，既不至于被生存泯没，也不至于由于热情，堕入自我扑灭。
安娜不是主演，安娜也不是个例，安娜，但是是我们每一一局部。
每一个巴望挣脱浅薄的生存，巴望探寻生存的原形，巴望亲密干系中的坦率和深入，最初，被本人内心的热情折磨，也受困于生存的人。
恋爱，是一切劫难中最暗中的
这部影戏的主题，触及内心的暗中，干系的原形，暴民意态，但最紧张的是，从心情角度来探究，人与人之间的伶仃。
影戏的开头，身体魁梧的主演安德烈亚斯，在屋顶上修补屋子的毛病，到处白茫茫的雪，杳无火食的荒凉，以及充溢意味意义的台词，暴露了主演生存在一个，宁静，孤单，阔别尘嚣的天下。
我们无法得知，他对这种情况对否满意，但显然，他顺应了这种处境，直到一个女人的显现，在他孤寂的生存中，掀起了一阵荡漾。
这个女人，叫做安娜，由于本人家的电话出妨碍了，不得不开着车，分开安德烈亚斯的家，打一个紧张的电话。电话完毕后，安娜在书房忽然失声痛哭。
这种爆裂的心情，开始让观众感受措手不及，但这是伯格曼的习用伎俩，他不休善于经过一个歇斯底里的心情发作，展现主演平常生存的克制。
无论我们的主演，体现的何等幸福和谐，在某一个悲催的时候，爆炸性的心情，会忽然倾注出来，展现她已往的遮掩，是何等欲盖弥彰，白搭不益。
以是，随着影戏的推进，我们得知，安娜的生存，正堕入某种困境，外表看起来，是由于她在一次车祸中，丢失了本人的丈夫和儿子，而她本人，也因此堕入残疾，不得不拄动手杖走路。更糟糕的是，在那次致命的车祸中，她充任司机的人物，这让她不免同时堕入痛楚和自责。
但实践上，当你看完备部剧，你会发觉，让安娜堕入绝望和猖獗的，是她和对极度心情的寻求，和她得不到完善心情的焦急和歇斯底里。
在这里，情欲，就是内心痛楚，挣扎，和折磨的同义词。
由于安娜坚信她和本人的丈夫，互相坦诚，十分相爱，她向每一局部口若悬河的报告，本人和丈夫的深沉心情，完善无瑕的生存，让人坚信假如不是一场不测的车祸，她们生存的十分幸福兴奋。
但影戏一开头就展现了，这是安娜的一个大话，内幕上，在她借用电话时，将手提包忘在了安德烈亚斯的家，安德烈亚斯体现的十分敬重安娜的隐私，但实践上，由于孤单，他巴望窥视和探寻他人的奥密，在发觉手提包之后，他第一时间不是将东西还给安娜，而是寂静查察了安娜的手提包，并在内里找到一封安娜的丈夫，生前写给安娜的信。
在这封信里，丈夫声称，他爱上了别的人，他无法忍受和安娜的婚姻，他要仳离，他要逃离安娜的心情控制，逃离牢笼一样的束缚和摧残。
但正如萨特的存在主义，所坚信的一样，他人即炼狱，安娜，是丈夫的炼狱，丈夫的变节，何尝不是安娜的炼狱。两个互相需求不一致的人，无疑不是在为对方，制造人世炼狱。
但安娜不是一一局部。
在这部影戏中，安娜不是主演，我们可以看到主演一共有四一局部，除了安娜和安德烈亚斯，另有伊娃和伊利斯。
伊娃和伊利斯是对伉俪，但是他们也有本人的困境。
伊利斯是出名的修建师，也是副业拍照师，他对人的心情和相貌，十分着迷，看起来，他仿佛沉浸于本人的喜好，而对妻子伊娃眷注甚少。
至于伊娃呢，她有本人的痛楚，她将一切心情，全部献给了伊利斯，为他奉献统统，但是，伊利斯仿佛并不在乎这种捐躯和奉献，他像是一个傍观者，洞悉统统，察看统统，从不制止和干涉，即使早就晓得妻子多次出轨，是个心情热烈，同时脆弱的女人，但他看破不说破，是个心情的施虐者，薄凉而又强壮。
在安德烈亚斯将安娜的手提包，送还给安娜时，毫无不测的，结识了安娜和她的两个伙伴，伊娃和伊利斯。
他们一同用饭，热烈谈天，会餐完毕后，安德烈亚斯回到他孤寂的家，喝的酩酊烂醉，由于孤单，而失声痛哭。
这是一种奇异的征象，但也可以了解，由于假如不置身繁华，孤单便可以承受，一旦从繁华中抽身，人就变得留恋人群和暖和，而脆弱不堪。
以是，一定水平上，他人给了我们留恋和依托，却也是我们全部痛楚的泉源。
在这座冷冽的，荒凉的，冰天雪地的孤岛上，我们的四个主演，试图接近，互相采暖，但很快又分开。
当伊娃感受本人，不被伊利斯所必要时，她感受孤单和无聊，同时显现了就寝成绩和心思成绩。
一天中午，伊利斯不在的时分，伊娃驾车去探望安德烈亚斯，他们一同听音乐，喝葡萄酒，这让她昏昏欲睡，内幕上，她的确云云做了，婚姻的痛楚，让她巴望从其他人那边，寻求安慰。
当她醒来时，入夜了，在暗中中，她和安德烈亚斯产生了干系，同时报告安德烈亚斯，几年前，她以前有身过，但是有死后，她便得了一种奇异的病，无法安息。
影戏没有表明为何伊娃会在有身时期，产生就寝停滞，但是可以一定的是，她应该在为什么事变而焦急不安，约莫是有身，扩大了她的不宁静感，总之，医生为了医治她的失眠症状，给她用了错误的药，后果是，她的孩子，在腹中去世了。
这是伊娃和伊利斯，最初一次亲密的心情联合，他们分享互相的痛楚，互相安慰，但是至此之后，互相显现了心情疏离。仿佛他们之间的恋爱，随着孩子的分开，也散失了。
伊利斯晓得妻子的出轨，就像一年前，他晓得妻子和伊娃的丈夫，有过婚外情一样，但奇异的是，他并不抑止，反而雇佣安德烈亚斯为本人事情，并表现他，不要招惹安娜。
不仅他云云说，连安娜的伙伴伊娃也如此劝诫他，后果反而是，他和安娜成为了一对。他自以为，本人遮掩的很好，但是安娜洞悉她的统统奥密，就像他早已看破安娜的大话，晓得安娜和亡夫的婚姻，并不像她声称的那么完满一样。
他们互相诈骗，却又巴望对方坦诚，他们想要原形，却又保存本身的奥密。
最初，由于孤单，他们巴望互相采暖，但是，痛楚，让他们终极巴望重回一局部的孤单中。
在和安娜生存一段时间后，安德烈亚斯忽然提出分散，和安娜的前夫一样，他巴望挣脱安娜的控制，他叱责安娜的大话，而安娜，也戳穿他的卖弄。
他们说的是对的，但又是不全面的。这让我们不免疑惑：一一局部，真的可以读懂另一一局部吗？约莫读不懂的缘故，是由于一一局部，本就很难读懂本人吧。
在伊利斯向安德烈亚斯展现本人的拍照作品时，他无可怎样的说：我不以为我经过这些照片，触及了他们的灵魂，他们只能体现出种种力气的互相作用。
约莫，看似冷淡的伊利斯，也早看清晰了，恋爱也好，婚姻也好，也只是两种力气的互相作用，它们可以向任何一个朝向提高和伸张，但是，它们无法真正的将一一局部，从致命的孤单中挽救出来。恋爱和婚姻，乃至向来就不是挽救，只是愈加惨烈的摧毁。
由于恋爱，是一切劫难中最暗中的，你越是巴望恋爱的地道性，极度的忠实，就越是体验永无尽头的暗中。
在影戏的开头，安德烈亚斯在屋顶上，等候一场斑斓的日落。
看起来，那仿佛是为了让观众坠入暗中，而事先做好的准备。
就仿佛恋爱，之于巴望恋爱的人，巴望挣脱孤单的人一样，是扬汤止沸。
由于，我们的恋爱抱负，婚姻抱负，被精力和肉体的暴力，毁坏了。
我们每一局部都带着损伤，都不完善，都充溢了怒气和暴力，却巴望极致的恋爱和婚姻，岂非，不是注定等候一场哭剧吗？
我不信赖人会改动，他们只会履历半晌的觉悟
当1964年，伯格曼在承受采访，问及本人的影戏，对否触及积极的救赎时，伯格曼坦言：我不信赖一一局部，会做出改动，他们约莫会履历半晌的觉悟，会看到真实的本人，熟悉到事变的原形，这是他们最大的渴望，但在这之后，他们自始至终。
正由于云云，伯格曼会使用交际，来展现每一局部的孤单；会用看似和谐的干系，引出痛楚和绝望；会用一个又一个相似的故事，来嘲弄人类的循环往复。
在他看来，每一个猜测都是暗淡的：没有出生，没有头脑，没有反省，每一一局部，都悬挂在他公家的深渊上，伸脱手去寻求接洽，但毫无后果。
在伯格曼的岛屿系列作品中，每个男人和女人，大概说每一一局部，都是一座孤岛，履历心情上的创伤，却又巴望心情上的救赎，但是，每一出心情哭剧的本源在于：人们无视本身的深渊，也无视他人的深渊，却妄图他人能将本人挽救出来，这种想法，本就是无稽之谈。
像他的很多最宏大的影戏一样，《安娜的情欲》，与其说是，一局部与天下的摆脱，不如说是，一局部与真实自我的摆脱。
在影戏中，伯格曼根植于存在主义，创造了一个瘠薄冰冷的天下，来代表每一局部物的心思形态，以及那种深深的绝望和宁静的疏离感，驱策他们从其他相反受损的灵魂中取得安慰。
同时，他也使用局促的心思空间，和天性的缺陷，制造干系的告急感，和一局部在干系中，所履历的幽闭与可怕。
伯格曼将每一个人物，都困在隐喻性的玻璃罐中，让观众去推测，了解。并在一步一步解构原形和真实天性的历程中，让观众堕入一个大话，愧疚，诈骗，叱责，扫兴，以及批驳性的漩涡之中。
这些人物，正在用错误的办法，去逃离无法真正逃离的处境，就像每一个观众，正在用一种错误的办法，却解构本人的怀疑，不安和不解。
最初是，人物也好，观众也好，都被伯格曼充军了，他们注定伶仃无援。
但是追根究底，你会发觉，一开头，他们就在错误的路上，并巴望使用大话和诈骗，找到生存的原形。
在影戏中，安娜否定本人生存的不幸，否定丈夫的变节，而安德烈亚斯，分明有过婚姻，和伊娃也有过婚外情，但他共同安娜的需求，伪装两人在安然的交换，互相朴拙，可谓灵魂伙伴。至于伊娃，是个敏感脆弱的人物，她不休寻求出路，却又离不开伊利斯，假如伊利斯注定是她的归宿，那么她一切的出路，是何等可笑。
而伊利斯，才是最分歧的那一局部，他声称这天下上的苦难，会让他夜晚睡不着觉，但内幕是，他在婚姻中，制造苦难，并热衷于搜集他人的苦难，以此来研讨和窥伺。他太巴望跳出生存的痛楚了，冷眼傍观统统，让他仿佛是影戏中的唯一智者，但是，当镜头对准他的时分，你会看到，他无处逃遁的痛楚。
一个生存在痛楚的人群中的人，一个给他人制造痛楚的人，他怎样约莫独善其身？
伯格曼是处理恋爱和干系的大师，在影戏中，他让我们观瞻四个迷失的灵魂，履历主演爆炸性的心情过山车，一定水平上，我们是生存的智者，解读统统，解构统统，管窥蠡测，但是，岂非我们不是伊利斯本人吗，彷佛跳了出来，但是只是劫难性后果的此中一环。
不仅云云，当你一遍一遍去看这部影戏时，你会发觉，主演是四个，但但是每一局部，都是安娜的衍生。
安娜，一个经过抱负化的影象，来躲避已往的负罪感，巴望经过大话，躲避心情变节的女人，但是剧中的每一局部，何尝不是经过大话，在逃遁生存的严酷呢。
安德烈亚斯，为了躲避一局部生存的失败，将本人断绝在一个岛上；冷漠的伊利斯，用冷淡乃至暴虐，来遮掩本人的无用为力；而妻子伊娃，只晓得想要逃离不幸的婚姻，却用自我诈骗的变节，巴望修复婚姻的信任，宁静感。
每一一局部，都是安娜的衍生，每一局部，都生存在本人编织的大话中，每一一局部，都巴望经过大话，来制止生存的损伤。
因此，影戏中的情欲，不仅是一种肢体上的痛楚，生存中的痛楚，更是一种心情上的痛楚，一种为了爱，而向天下伪装本人，并终极制造循环的损伤和绝望的，永无尽头的痛楚。
影戏中，安娜做了一个噩梦，这一连了影戏《侮辱》的开头，她乘坐一艘灾黎船，正在抵达异国的海岸，她惊骇无助，却由于恐惧蔑视和暴力，而不敢伸出本人的手。
她抱负化的影象，恋爱的大话，来构建她和安德烈亚斯的干系，但这种创建在完善之上的自我诈骗，却让安德烈亚斯感受窒息。
最初，在争辩中，受不了情感再次决裂的安娜，由于心情失控，开着飙速行进的车子，载着安德烈亚斯，险些酿造了别的一次惨剧。
这仿佛意味着，已往的车祸，也是由于安娜是司机，而寻求极度完善的安娜，要求恋爱和婚姻相对真实，相对地道性的安娜，担当不住这种幻灭，而选择玉石俱焚。
这让我们开头了解，为何安娜的前夫，名字也叫安德烈亚斯，由于伯格曼赋予了这个名字，双重涵义。
他让我们看到了哭剧的反复性，向来一次，安娜仍然蒙受相反的了局。
下一次，故事仍然产生在两个孤单的人正中，再有一次，循环将会持续。
只需安娜是安娜，只需我们是我们，循环都市持续，了局都双管齐下。
由于，伯格曼坚信：人不会改动，他们只会履历半晌的觉悟。
我们都是暴力的一局部，我们都是暴徒
《安娜的情欲》，不仅触及人与之之间的伶仃，也谈及了暴民意态。
伯格曼以为：人类社会，充溢着：无尽头的孤单、完全偶然义和蛮横性的罪恶。固然人类深受暴力和孤单的损伤，但是一定水平上，我们每一局部都有暴民意态，都热衷于制造损伤。
影戏中，伴随着人物干系的提高，岛上另有一个惨剧正在产生。
有一个疯子，正在岛上凌虐和残杀生物，心爱的小狗，差点被吊死，不幸的绵羊，被剖解的分崩离析。
冬天的黄褐色，灰色，和白色中，还遮掩着赤色，这赤色，既是生物的血，也是天性的狂热和暴虐。
有一天，一个算账渣滓的工人，收到了一封信，信里声称，他就是暴力凌虐生物的凶手，由于他的暴虐和凌虐举动，他将被公理的人杀死。
这个工人，是安德烈亚斯的伙伴，他收到信后，感受惊慌失措，安德烈亚斯安慰他说，执法将会还他一个公平，让他不要恐惧，并且，没有人会未经证实，就信赖这种无稽之谈。
但几天之后，这个工人死去了，他留给了安德烈亚斯一封信。
他说，有一伙人找到他，殴打他，由于是他凌虐了生物，他不供认，他们就欺压他供认，最初，他受不了了，就供认了是本人在虐杀生物，他以为，只需说了那些人想要听的话，就可以逃脱殴打。
但是，当那些人走了之后，遭到侮辱，无法承受侮辱的他，选择了他杀。
假如说，这个算账渣滓的工人，真的是凌虐生物的反常，那么，那些殴打他的人，为了公理而欺压他的人，就真的完全公理吗？有人可以不颠末执法，而实行制裁吗？有人可以打着公理的口号，就去处罚另一一局部吗？
用暴力惩戒暴力者，何尝不是另一种暴力，即使是公理，也不克不及为这种变相的暴力洗脱罪名。
算账渣滓的白叟去世后，有一天，两辆消防车颠末了安德烈亚斯的家。当安德烈亚斯跟随消防车，抵达目标地时发觉，一个谷仓被人倾泻汽油扑灭了，很多生物被锁在内里，这意味着，那位白叟遭到了不公平的猜疑，并由于人类的猜疑而他杀，而真凶，仍然逃出法网。
安娜开着她的车，也分开了失火现场，她来接安德烈亚斯回家，但是在路上，安德烈亚斯报告她，他巴望再次独处，他想要和安娜分散，并以为这是对他们来说最好的了局，他还泄漏，他早就读过安娜的丈夫写给她的信，他晓得安娜生存在大话中。
极度痛楚的安娜，在整个驾驶历程中，坚持沉默，但她将车开得飞快，险些杀死安德烈亚斯和她本人，就像上一次，不测杀了丈夫和儿子一样。
安德烈亚斯控制了车子，欺压她停下去，并嚷嚷着她疯了。然后，安德烈亚斯问她，她来干什么，由于事先那种情况，无论是安德烈亚斯，照旧观众，都市以为安娜过去，是实行行刺的，由于在安德烈亚斯离家之前，他们就以前产生了争辩。
奇异的是，安娜宁静的说：我是来哀求包涵的。
安娜开车分开后，安德烈亚斯留在原地，在荒凉的情况中，往返的踱步，不安的思索。
他的外貌，不休被扩大，并溶解成颗粒状。
这个视觉在影戏史上很经典，很多人将它解读为，安德烈亚斯，心思消解的历程。换言之，安德烈亚斯消解后，融为情况的一局部，是全体的一局部。
这意味着，安德烈亚斯也好，我们每一局部也好，既是独立的一局部，也是全体的一局部，既是暴力的遇害者，也是暴力的构成。
假如说，伊娃是控制欲很强的女人，由于无法控制伊利斯而失眠，那么，伊利斯就是一个冷淡的偷窥狂和心情凌虐者，而安娜，既是行刺犯，也是熟稔的撒谎者，安德烈亚斯，并不比安娜无辜，他的丢弃和不坦诚，是安娜走上死路的推手。
他们的心思，都构成了到处凌虐生物的，凌虐狂的一局部。
以是，影戏没有展现，毕竟是谁在虐杀生物，由于每一局部，都是施虐者。
伯格曼，运用颜色，来表达这种表现，赤色的消防车，腾跃的火焰，是安娜发射的警报和恐慌，而屠宰绵羊的深赤色血池，安葬的是每一局部，天性里的龌龊和血腥。
以是，当你在影戏里，看到猩红的血时，那是天性的狂热，天性一旦狂热，就会犯法。
就像安娜寻求极度地道的情感，就像品德卫士寻求极致的品德干净一样。
这种狂热的寻求，本身就是一种新的施暴。
安娜纵然是扯谎者，安德烈亚斯的丢弃，是招致安娜歇斯底里的引前线，安娜对情感的极度寻求，也是她施暴的本源，安德烈亚斯是施虐者，也是遇害者，安娜是施虐者，也是遇害者。
一段哭剧的干系中，无人幸免于难。
我们恐惧暴力，憎恨精力和肉体的暴力，毁坏了我们抱负的恋爱和婚姻，但假如我们就是暴力的一局部，我们该怎样正视？
伯格曼曾表现：在古代和后古代天下的伤害情况中，对否有人能把握住实际。
实际是什么？
我们都是暴力的遇害者，也是暴力的施与者。
认清这种实际，我们关于他人施予的损伤，会宽容安然很多，关于内心的狂热，会有所克制。
而除此之外，我们别无出路。
我仅有一个面具，它烙印在我的肉体里
伯格曼的影戏，总是充溢着大话，也充溢着面具。这些大话和面具，用来隐蔽我们真实的想法，真实的品行，以及我们真实的孤单。
面具无处不在，无可制止，就像在影戏《芬妮与亚历山大》中，主教报告他妻子的那样：我仅有一个面具，它烙印在我的肉体里。
我们不克不及摘下这些面具，由于面具之后，真实的我们，以前无可挽回的决裂了。
在伯格曼的影戏中，太多自我和天下的摆脱，真实自我和伪装自我的摆脱，我们很难弄明白，一一局部，为何不克不及地道的生存，简便的处理亲密干系，但是，一局部的损伤性，和由此产生的伪装，又是云云真实，致使于，我们不免代入本人。
而这种艺术真实，要从伯格曼本人的童年履历提及。
小时分的伯格曼，就显现出一个艺术家的敏感和精致心情，他巴望母亲的关心，巴望心情上的安慰，但遗憾的是，伯格曼的妈妈，是一个冷淡而躲避型的监护人，父亲，作为一个福音路德派的牧师，对待孩子十分严厉。
父亲常常由于很小的事变，殴打伯格曼和他的哥哥，以及妹妹，并常常将他们锁在暗中的壁橱里。
常常产生的事变是，孩子犯了错，妈妈会施加处罚，要求孩子认错，然后认错和反思之后，迎来的是母亲的无视和侮辱，云云还不算完毕，父亲夜晚归来回头后，孩子必要拿着鞭子或棍子，分开父亲的书房，报告本人罪行的举动，然后父亲一边鞭打，一边教导。事后，孩子的举动，还会在家庭会餐中，被爸妈当作笑料，拿出来和亲朋分享。
伯格曼曾表现：童年时，我记得的最剧烈的以为之一，是被侮辱，他形貌本人是一个十分恐惧的孩子。53岁的时分，他在采访中，还埋怨学究的父亲，对孩子十分严厉，十分严厉。而冷淡的母亲，让他终身履历着心情决裂。
但但是孩子，天生都是爱爸妈的，童年时的伯格曼，面临严厉的父亲，十分畏惧，因此常常巴望讨好母亲，他会在母切身边种种献周到，遗憾的是，换来的是母亲的厌恶。
厥后，伯格曼终于发觉了一个办法，那就是抱病，只需伪装抱病，就会换来母亲的温存和体贴，于是，他开头经常伪装抱病，固然，一开头很好效，徐徐的，母亲识别了他的大话，迎来的是愈加严厉的处罚。
成人后，伯格曼曾感受，为何没有人去体贴，一个孩子巴望抱病眼前的深入缘故。
他曾和母亲报告过本人的冤枉，但是母亲报告他，谁人时分，本人也很怀疑，只能告急医生，医生报告他，对待孩子的大话，必需严厉处罚，不然会让孩子养成扯谎的习气。
于是，当发觉讨好，抱病，都无法换来母亲的眷注时，敏感的伯格曼发觉，母亲不克不及忍受冷淡和心猿意马，这些会激怒母亲。以是，伯格曼在母亲眼前，学会了伪装本人真实的爱，克制住本人的热情，而伪装傲慢和不以为意，大概温文尔雅的疏离。
不仅云云，童年年代，由于爸妈常常争辩，也让伯格曼堕入不安。
伯格曼不休清晰的记得，谁人时分，他还很小，不明白母亲为何总是心情冷淡，直到有一天，母亲带着行李，要分开这个家。父亲尽力挽留，两人在客堂产生争论，心情冲动中，母亲甩手给了父亲一巴掌，而父亲，也用暴力控制了母亲。
长大后，伯格曼才晓得，原本母亲外遇了，想要分开这个家，父亲不同意，从终极的争辩，暴力，到厥后母亲的妥协，统统爸妈心情的动摇，毫无疑问的都影响着孩子。
在爸妈心情决裂的那一刹时，幼小的伯格曼发誓，假如爸妈可以重修于好，他乐意丢弃真爱的统统。孩子总是以为爸妈的成绩，都是源于本人，爸妈总是以为，本人在孩子眼前，遮掩的很好，但但是，互相的痛楚，都市互相影响。
厥后，为了孩子，爸妈持续决定在一同，他们带着伪装的面具，在孩子眼前遮掩宁静，而谨小慎微的伯格曼，约莫会了戴着面具，隐蔽本人的真实想法。
但是这种伪装，厥后成为他一辈子也摘不下的面具。
在自传里，伯格曼心痛的说：我碰到的最大成绩，是向来没天然会戳穿本人的游戏，丢弃假面具，放纵本人，投入互相体贴的胸怀中。
2007年7月30日，伯格曼去世时，享年89岁，他履历了5段决裂的婚姻，留下了8个孩子，有过几十个情妇，但他从未体贴过本人的妻子和孩子，他的每一个孩子，无一例外的，憎恨这个不卖力任的父亲。
他曾说：我成为一个事情狂的缘故之一，是为了躲避一局部生存的惨败，我想成为一名好导演，由于作为一一局部，我是一个失败者。
终其终身，伯格曼都在躲避生存，就像影戏中的伊利斯一样，傍观息争构他人的人生，由于正派历着，本人人生的坍塌和无可制止的失败。
伯格曼曾半开顽笑的表现，他对政治没有兴致的缘故是由于：我唯一到场的党派，是恐惊党。
对真实的人生，压倒性的恐惊，是他躲避真实人生的缘故。
而那一面，自童年时就戴上，再也摘不下去的面具，是他生存彻头彻尾失败的本源。
该怎样挣脱习气性的伪装，扔点假面具，放纵本人，投入互相体贴的胸怀，不仅是伯格曼的怀疑，也是生存中，每个履历过破坏之后，巴望真正生存的人，渴求寻觅的答案。
而伯格曼，向来不卖力解惑，看他的影戏，只能找到成绩，却找不到答案。
就算，有了一个准确的答案，但是实践起来，也好难。
由于我们无可制止的，和真实的品行，摆脱了，戴着面具的我们，怎样约莫找到真正爱我们的人呢？又怎样用真实的办法，去爱他人呢？
这也是，哭剧循环的本源吧。
苏珊·桑塔格在一篇关于品行的文章中指出：假如品行的维护必要维护面具的完备性，而关于一一局部的原形总是揭开面具，那么关于整个生存的原形，就是彻底打坏隐蔽在相对严酷眼前的整个表象。
这表明了，为何终其终身，伯格曼都在不休的发问，质疑，寻求原形。为安在他的影戏中，充溢着云云多的心情纠结，犹豫和痛楚。
作为习气承受看法，看重后果，寻求答案的人，我们的头脑很难了解，一个不休质疑，扣问，却不给出答案的影戏人，他的存在有何意义。
但是，真实本身就是一种意义。
老实的面临本人，面临本人的缺陷，怀疑，伪装，面具，决裂和虚无，就是伯格曼的影戏，所展现给我们的全部。
由于先有面临真实的勇气，才有准确解答的时机。
《华尔街日报》在批评伯格曼的影戏时，以前表现：要热爱伯格曼的影戏，就不克不及恐惧暗中……伯格曼的严厉和深入的一局部主题，包含对殒命和信心的眷注，是不成无视的力气。
以是，伯格曼的影戏很真实，很严酷，很严厉，看他的影戏，不是一种消遣和轻松，而是一种哲学思索，生命的探寻和追查。
这个私生存杂乱，无论肢体照旧心思，都承受着极大痛楚的白叟，终其终身，都在用影戏解锁人生，在生命的最初时候，他报告一切人：我明白了，假如我能控制负面力气，并把它们把握在我的战车上，那么它们就能对我有利…百合常常从遗体里长出来。
至此，谁能说，伯格曼的终身，没有找到本人的出路呢？
文 | 巴黎夜玫瑰
图 | 网络
